DAISUKI

due amori crudeli

2012-02-09T11:36:00.002+01:00

nei due racconti che compongono questo libro (La storia di Shunkin/Shunkinsho e I canneti/Ashikari) Tanizaki non smentisce il concetto che ha delle donne. le protagoniste sono tanto belle quanto egoiste e viziate, abituate fin dall'infanzia a essere adorate e per questo convinte che trattare gli uomini come zerbini sia naturale e dovuto. da un lato abbiamo Shunkin, musicista virtuosa che ha perso la vista in giovane età, dall'altra Oyu, rimasta vedova giovanissima. la prima rifiuta il matrimonio e viene servita e riverita da Sasuke, prima suo garzone, poi suo discepolo, che le resta accanto per tutta la vita e che, benchè goda delle sue grazie, non viene mai graziato dai suoi pesanti doveri. dall'altro abbiamo Oyu, che arriva a suggerire alla sorella minore di sposare l'uomo che si è innamorato di lei e che lei ricambia, ma che a causa delle rigide convenzioni sociali dell'epoca non potrebbe frequentare se non per via di una parentela acquisita, e qui la figura più sbalorditiva è proprio quella della sorella, che accetta un matrimonio in bianco per la venerazione che prova per lei. insomma, pare che sia proprio vero che a questo mondo, o almeno negli scritti di Tanizaki, certe donne ce l'abbiano d'oro.

Kanno Yoko

2012-02-07T11:12:00.002+01:00

ed eccola qua, la bravissima autrice delle musiche di Cowboy Bebop e di molte altre serie, come I Cieli di Escaflowne (Yakusoku wa iranai) e Record of Lodoss War (Kiseki no umi). autrice molto prolifica, ha lavorato anche per il cinema, la TV, la pubblicità e i videogiochi, oltre ad aver composto canzoni per vari interpreti (per esempio, ha collaborato spesso con Sakamoto Maaya) e ad aver formato un proprio gruppo, The Seatbelts. un grande talento, non c'è che dire!

Wakamoto Norio

2012-02-06T11:43:00.000+01:00

classe 1945, il veterano Wakamoto-san appare come doppiatore in moltissimi anime e si può ben dire che ne ha fatto la storia, partendo da Lamù e Maison Hikkoku e transitando attraverso le serie più varie: Record of Lodoss War OVA, Antique Bakery, Berserk (Gambino), Code Geass, Chrono Crusade e Trigun, solo per nominare quelli che ho visto. in Cowboy Bebop ha avuto il ruolo del cattivo, ovvero di Vicious. insomma, colui che ha creato l'immagine qui sopra rende bene l'idea della bravura e della versatilità di Wakamoto-san!

Ishizuka Unsho

2012-02-05T11:35:00.000+01:00

mica uno da poco, questo seiyuu che dà voce a Jet Black di Cowboy Bebop. ha lavorato molto, anche se più da comprimario che da protagonista, e proprio come comprimario lo si è sentito in GTO, Nana, Trigun, Ayashi no Ceres e Samurai Champloo. più riconoscibile come voce narrante in Berserk e nel ruolo di Von Hohenheim in Fullmetal Alchemist Brotherhood.

Hayashibara Megumi

2012-02-04T11:29:00.001+01:00

il principale personaggio femminile di Cowboy Bebop è la cinica Faye Valentine, e a darle voce è Hayashibara Megumi, seiyuu che ha ricoperto altri ruoli non da poco. è stata infatti la versione femminile di Ranma, Tomoko in DNA2 e Rei in Neon Genesis Evangelion.

cowboy bebop

2012-02-02T11:06:00.002+01:00

proprio una bella combriccola: un ex-poliziotto, un ex-criminale, un'ex-giocatrice d'azzardo e un'hacker preadolescente. ah, sì: e pure un cane. insieme vanno a caccia di ricercati e campano con le taglie che riscuotono. il mondo del futuro sarà anche pieno di astronavi e utili tecnologie, ma l'umanità che lo abita è esattamente quella di sempre, agitata da avidità e passioni, e così i nostri protagonisti a loro volta hanno passati scomodi che tornano talvolta a tormentarli, e vivono il presente chi con cinismo, chi con apparente leggerezza. di questa serie avevo sentito parlare molto bene ed è davvero un ottimo prodotto, per non parlare della strepitosa colonna sonora (stupende non solo le sigle di apertura e chiusura, ma anche i brani che accompagnano i vari episodi). questi cacciatori di taglie del futuro, con i loro caratteri e le loro storie, le loro imperfezioni e le loro intemperanze, finiscono per risultarci simpatici come certi vecchi amici dai quali accettiamo tutto. è proprio il bello di serie come queste: che non esistono buoni e cattivi in assoluto, tutti hanno le proprie motivazioni.

trastulli d'animali

2012-01-31T17:06:00.000+01:00

quando Koji esce di prigione, ad accoglierlo c'è Yuko, la moglie dell'uomo che lui ha aggredito menomandolo. basterebbe già questa premessa a far capire che ci si sta addentrando in una vicenda torbida. Koji conosce da tempo Yuko e Ippei; per Ippei ha lavorato ai tempi dell'università e di Yuko è innamorato. Ippei, uomo elegante e raffinato che pare riuscire in tutto ciò che fa, intreccia relazioni clandestine e mantiene addirittura un'amante, e tutto per strappare una reazione a Yuko, che invece si comporta come se non succedesse nulla di insolito. è proprio Koji a risolvere la cosa, aggredendo Ippei quando, insieme a Yuko, lo sorprende nel letto dell'amante. Ippei perde favella e gran parte dell'intelletto, oltre a rimanere zoppo, e questo fa sì che la fino ad allora timida Yuko prenda le redini della sua e della propria vita. quando Koji la rivede, è una donna d'affari che accudisce il marito come un bambino piccolo. Koji continua ad amarla e ci sono segni che anche lei lo ricambi, eppure la loro relazione non diventa mai palese e concreta perchè il senso di colpa per le condizioni di Ippei la sovrasta e la condiziona. sarà proprio per trovare sollievo a quel senso di colpa che entrambi decideranno di esaudire il desiderio di Ippei. ancora un romanzo breve, che però è intrigante e a tratti quasi morboso, tanto da lasciare il segno. Mishima riesce a dipanare molto bene la rete delle motivazioni che muovono i protagonisti e a rendere quasi tangibili le loro passioni.

aggiornamento su Fukushima

2012-01-28T10:17:00.000+01:00

ecco un articolo molto interessante e aggiornato sulla situazione a Fukushima dopo l'incidente nucleare:

Per non dimenticare Fukushima. E la centrale.

l'articolo è stato scritto da una giornalista giapponese residente in Italia che si è recata sul posto due settimane fa ed è quindi più che attendibile.

Bleach - Memories of nodoby

2012-01-26T12:14:00.004+01:00

qua da noi l'anime di Bleach non è ancora arrivato, ma almeno si sono degnati di distribuire in DVD i primi due lungometraggi tratti dalla serie. io la amo moltissimo, benchè da tempo si sia piuttosto arenata, ingarbugliandosi in filler e storie collaterali dispersive. questo Memories of nobody è chiaramente incomprensibile per chiunque sia a digiuno della materia, ma non credo che sia un problema perchè probabilmente chi è a digiuno della materia manco se lo guarda. ora: mi rendo conto che nel 90% dei casi un film tratto da una serie anime è un'operazione puramente commerciale ed è meglio non aspettarsi troppo. questo, dal mio punto di vista, non fa eccezione. la trama, piuttosto esilina, sembra studiata apposta per mettere in mezzo praticamente tutti i personaggi (così nessun fan ci resta male se non vede il proprio beniamino per almeno 30 secondi), l'animazione è sufficiente ma non certo eclatante, e il tutto scorre via senza infamia e senza lode. comunque, visto che di alcuni di questi personaggi non ne ho mai abbastanza, credo proprio che mi vedrò anche i successivi.

il fucile da caccia

2012-01-23T14:33:00.001+01:00

non è necessario usare fiumi di parole per raccontare una storia profonda, e ne è la dimostrazione questo breve romanzo di Yasushi Inoue (autore da me già apprezzato per Ricordi di mia madre). in un centinaio di pagine, egli ci introduce all'amore proibito tra Saiko e Misagi, nel quale si trova coinvolto suo malgrado lo scrittore Yasushi, e tutto per aver accettato di scrivere una poesia sulla caccia per la rivista di un amico. Yasushi, che alla caccia è contrario, trova l'espediente di descrivere la figura solitaria di un cacciatore da lui intravisto tempo prima, e a distanza di qualche tempo riceve la lettera di un uomo che afferma di essersi riconosciuto in quella descrizione. si tratta appunto di Misagi, che allega alla sua altre tre lettere, chiedendo a Yasushi di leggerle e poi distruggerle. è così che Yasushi conosce i sentimenti di Shoko (figlia di Saiko e nipote di Misagi), Midori (moglie di Misagi e migliore amica di Saiko) e infine Saiko stessa. tutto gira intorno alla relazione clandestina tra Saiko e Misagi, che loro ritengono segreta ma che invece è ben nota a Midori, e infine lo diventa anche a Shoko. questa relazione è anche quella che porta Midori stessa a una doppia vita, nel suo caso affatto segreta, mentre Saiko, perseguitata dal senso di colpa, nella sua lettera d'addio lascia trasparire che quella colpa è fatta di una materia ben più complessa di quella che appare. ciò che è interessante è appunto vedere come i comportamenti delle due donne sono dettati da motivazioni che restano ignote a chi sta loro vicino e addirittura a loro stesse. per questo motivo si tratta di un racconto molto più complesso di quanto non appaia e che lascia un fondo di amarezza in bocca, quasi a voler sottolineare quanto sia difficile comprendersi ed essere davvero in sintonia con chi ci sta accanto.

un dorama mi salverà

2012-01-20T23:46:00.000+01:00

sono giorni difficili, per me e per il resto del mondo. io ricorro ai consueti antidepressivi, ovvero i miei dorama preferiti, quelli che mi strappano molte risate e pure qualche lacrimuccia. tipo Hana Kimi, che ho giusto finito di rivedermi. perchè Oguri Shun e Ikuta Toma in versione maid , e tutta la banda di matti che li circonda valgono più di una visione.

e al diavolo tutti quelli che vogliono imbavagliare la rete!!

la seconda vita di Naoko (himitsu)

2012-01-16T14:02:00.038+01:00

devo dire che questo libro è stato una gran bella sorpresa. da parecchio lo avevo in casa, non so nemmeno che cosa mi aveva suggestionato all'acquisto poichè l'autore, benchè popolarissimo in Giappone (nonchè vincitore di parecchi premi) qua da noi risulta sconosciuto ai più. certo, la descrizione della trama poteva incuriosire, ma proprio perchè si tratta di materia paranormale, molto conta come viene resa. bene, sono contenta di dire che la lettura si è rivelata interessante e che nemmeno il finale ha deluso. la storia parte subito da un paradosso; Naoko e Monami, madre e figlia, sono in viaggio quando il loro autobus ha un terribile incidente. vengono ricoverate in condizioni disperate; Heisuke, rispettivamente marito e padre, riesce a dare il saluto estremo a Naoko e attende con ansia che Monami si risvegli dal coma. quando la ragazzina apre gli occhi però rivela di non essere Monami, bensì Naoko. Heisuke si ritrova così a convivere con la moglie che si è incarnata nel corpo della giovane figlia. Naoko/Monami deve tornare a scuola e all'inizio fatica a interpretare il ruolo della bambina, mentre quando è da sola con Heisuke il ruolo moglie/marito viene ricoperto con più naturalezza, non fosse che il sesso viene completamente cancellato per ovvi motivi. il tempo passa e i due raggiungono una sorta di equilibrio malgrado le reciproche gelosie, in quanto Heisuke si sente attratto dall'insegnante di Naoko/Monami e lei è oggetto dell'interesse romantico di un compagno di classe. in mezzo ci stanno gli incontri dei familiari delle vittime dell'incidente, la curiosità di Heisuke di comprenderne le ragioni e la presa di coscienza di Naoko, che decide di non lasciarsi sfuggire la ghiotta occasione di rivivere la propria vita potendo fare scelte diverse, anche se ciò va contro Heisuke. ho trovato questo romanzo molto ben approfondito per quanto riguarda le psicologie dei protagonisti e perfettamente credibile malgrado la situazione piuttosto assurda. la conclusione riscatta un penultimo capitolo smielato e convenzionale; le riflessioni di Naoko poi mi hanno toccato molto da vicino, così come toccherebbero moltissime persone che desiderano riavvolgere il nastro del tempo e vivere la propria adolescenza con la consapevolezza dell'età adulta. da questo libro sono stati anche tratti due film; uno giapponese (Himitsu - che ho trovato solo sottotitolato in qualche altra astrusa lingua asiatica) e uno francese, più recente e tratto più liberamente (Si j'étais toi).

Kafka sulla spiaggia

2012-01-13T11:33:00.039+01:00

ultimamente il connubio fra il treno e Murakami si è rivelato vincente, sarà che anche questo libro era della giusta combinazione di pagine/peso/misura per accompagnare le lunghe ore del viaggio di andata e ritorno per Milano. ho trovato questo romanzo straordinario e non esito a metterlo fra i migliori che ho letto. mi sono immersa a tal punto in questo mondo magico che ogni volta che interrompevo la lettura, pareva che la realtà fosse quella del libro e non lo scarrozzare del treno o la mia sedia preferita (quando ho finito di leggerlo a casa). la storia procede su due binari separati che comprensibilmente dovranno prima o poi convergere. da un lato c'è Tamura Kafka, quindicenne fuggito da casa con una strana profezia che lo perseguita, dall'altro Nakata, anziano psichicamente labile ma capace di parlare con i gatti, che agisce come un deux ex machina, accompagnato e aiutato da un camionista sempliciotto. il ragazzino si ritrova a gravitare intorno a una biblioteca privata gestita dalla signora Saeki, che lui crede possa essere sua madre, e da Oshima (del quale non aggiungerò altro per non spoilerare troppo). anche Nakata si troverà a convergere verso la biblioteca, seguendo segnali e intuito. fantasmi di viventi e materializzazioni di strane presenze interagiscono con i vari personaggi, spingendoli verso il loro destino. Murakami ha come sempre la capacità di rendere naturale e credibile l'incredibile, ed è proprio qui che sta il fascino di questa storia.

D

2012-01-11T11:23:00.000+01:00

a volte capita che le cose seguano il percorso contrario alla logica, del tipo che leggo di un concerto di una band giapponese che ho solo sentito nominare ma non conosco, e così per curiosità vado su Youtube per sentire un po' delle loro canzoni e scopro che mi piacciono in sacco. mi era già successo in passato con i D'espairsRay, e stavolta mi è successo con i D, band visual key che fa quel tipo di rock che riesce a fondere durezza e melodia, e che mi sono ritrovata ad apprezzare particolarmente. cinque componenti, dei quali il cantante Asagi è anche il principale autore delle canzoni, la cui popolarità è in crescita (e tutta meritata, vista la loro bravura). insomma, mi tocca di andarli a vedere...

l'elefante scomparso a altri racconti

2012-01-07T16:18:00.001+01:00

ma quanto mi è piaciuta questa raccolta! si tratta di 18 racconti scritti fra l'inizio degli anni ottanta e la fine degli anni novanta; tra questi ce n'è uno che è il germe di L'uccello che girava le viti del mondo. poichè stravedo per Murakami-san, so bene che rischio di non essere obiettiva, ma mi sento di dire che queste sono tra le cose migliori che ha scritto. certamente i racconti hanno il pregio di essere evocativi e intensi perchè si concentrano in un minor numero di pagine. gli argomenti sono tra i più disparati, passando da situazioni realistiche che suonano quasi autobiografiche a deliri onirici difficili da comprendere a fondo. resta comunque la costante del grande talento di questo scrittore.

Boys of tomorrow (Woo-ri-e-ge nae-il-eun up-da)

2012-01-04T08:11:00.003+01:00

facendo un po' d'ordine nei miei archivi, ho rinvenuto questo film coreano che avevo scaricato molto tempo fa e che non mi ero ancora guardata. di solito vedo roba giapponese; se rivolgo lo sguardo ad altri paesi orientali ci dev'essere un motivo. ecco: il motivo per cui mi ero scaricata questo film resta ignoto. mi viene il dubbio che fosse in una lista di pellicole BL, ma se così è, chi la compilò aveva le idee leggermente confuse. la storia ruota intorno a due fratellastri che effettivamente si vogliono un gran bene, ma tutto lì. il più giovane, Jong-dae, è uno scavezzacollo; abbandonato dal padre in giovane età, è cresciuto con la madre che ha sublimato l'abbandono nel fanatismo religioso. il maggiore, Kisoo, unisce all'affetto il senso di colpa perchè quando erano bambini ha colpito Jong-dae all'inguine causandogli dei danni che potrebbero averlo menomato sessualmente. ciascuno ha le sue gatte da pelare; Jong-dae vuole assolutamente procurarsi una pistola per non dover più essere vittima dei bulli, e nell'attesa va in giro con una pistola giocattolo; Kisoo si trova a occuparsi del nipotino mentre suo fratello cerca la moglie fuggita di casa. Jong-dae finisce a lavorare in un bordello (purtroppo non si capisce bene se il proprietario è suo padre o no) e si innamora di una giovane prostituta che difenderà da un cliente violento e pervertito, causando un gran casino e venendo aiutato da Kisoo a salvarsi il culo. il film finisce con lui che promette al bambino che farà il bravo. punto. boh. sinceramente non è che questo film mi abbia entusiasmato, anzi, a un certo punto mi è anche venuto un violento attacco di sbadigli. si salvano però i due giovani protagonisti, ovvero:

Byeong-Seok Kim nel ruolo di Kisoo

e soprattutto Ah In Yoo in quello di Jong-dae. quest'ultimo gode di una popolarità crescente in patria ed effettivamente non passa inosservato. io lo avevo visto recitare anche in Antique Bakery.

così fan tutti...

2011-12-31T09:34:00.000+01:00

... perciò lo faccio anch'io!

vi auguro un felice 2012! e il mio consiglio è: finite di vedere gli anime e di leggere i manga che vi interessano prima del 12 dicembre, che non si sa mai... ^___^

Yappapà, yappapà, echantè!

2011-12-27T12:53:00.008+01:00

devo dire che se Kaku Kento era uno sconosciuto per me fino a quando non ho visto Paradise Kiss, da ora in poi non lo sarà più. questo giovane attore infatti è stato scelto per interpretare uno dei miei beniamini in un live-action prodotto dal network giapponese NTV: Ranma. il progetto è stato realizzato senza la supervisione di Takahashi-sensei, ma visto che si tratta di una serie notissima e amatissima, spero che lo sceneggiatore non l'abbia scempiata più di tanto. per ora è stato realizzato un solo episodio di due ore circa; spero che il gradimento sia tale da procedere con un'intera serie. ovviamente sono curiosa come una scimmia di vederla... intanto nella foto qui sotto potete ammirare Ranma in versione maschile e femminile (Kaku Kento e Natsuna) nonchè Akane (Aragaki Yui).

auguri!

2011-12-24T09:56:00.001+01:00

メリークリスマス !

Paradise kiss

2011-12-22T11:57:00.003+01:00

ogni tanto mi viene voglia di una pellicola leggera e scacciapensieri e devo dire che questo film, tratto dall'omonimo manga di Yazawa Ai (autrice anche di Nana) è stato perfetto per questo scopo. la protagonista della storia è Yukari, una liceale che in vita sua non ha fatto altro che studiare per accontentare le ambizioni della madre. da tre anni è innamorata di un suo compagno, Hiroyuki, che naturalmente non se la fila manco di striscio. mentre è impegnata nello studio per gli esami finali, incontra per strada Arashi, che inizia a rincorrerla per convincerla a fare la modella per lui e il suo gruppo; durante la fuga però Yukari si scontra con Isabella (che in realtà è un ragazzo), sviene e si ridesta proprio nella sede del gruppo in questione, chiamata Paradise Kiss. il capo è George, e c'è anche una ragazza, Miwako. i cinque frequentano una scuola d'arte e si stanno specializzando in moda; devono presentare un vestito alla sfilata per il saggio di fine anno e tutti sono convinti che Yukari sia perfetta come indossatrice. a parte lei, ovviamente. il suo rifiuto però si scontra con la determinazione di George e piano piano le sue resistenze vengono meno, fino a portarla a mettere in discussione tutto il suo stile di vita, a litigare con la madre e a scappare di casa, andando a convivere con George (non pensate nulla di male: lei è ancora innamorata di Hiroyuki e lui è un gentiluomo, anche se è molto facile intuire che cosa passa nella sua testa). alla fine la sfilata porterà solo un secondo posto a George e ai suoi, che già prima hanno visto fallire la loro neonata casa di moda, ma per Yukari sarà una rivelazione; deciderà infatti di fare la modella professionista. Hiroyuki, che ha improvvisamente compreso di amarla, resterà con un bel palmo di naso perchè nel frattempo lei si è resa conto di amare George, ma lo rivedrà solo dopo tre anni, all'apice del successo, perchè lui nel frattempo si è trasferito all'estero. finale diverso da quello del manga, ma credo non affatto deludente. tutto il film poi è molto gradevole e gli attori azzeccati per i ruoli. quasi tutti sono mie vecchie conoscenze: Kitagawa Keiko è Yukari, Mukai Osamu è George, Igarashi Shunji en travesti è Isabella, Yamamoto Yusuke è Hiroyuki, Omasa Aya è Miwako. l'unico che mi sfugge è Kaku Kento (Arashi), benchè abbia recitato in Gokusen e Shindou (evidentemente in parti minori). dirige il tutto Shinjo Takehiko, già regista di Tada kimi wo aishitieru.

PS: se non avete ancora pensato al mio regalo di Natale, eccovi un suggerimento: Mukai Osamu.

nuovi sapori

2011-12-20T18:14:00.017+01:00

acquisti e regali gastronomici al Nimi Festival:

questi qui sopra sono un tipo di ramen istantaneo che vendevano quelli della Lailac e che mi era capitato di vedere solo su Internet. costavano davvero poco, perciò ho fatto un po' di scorta comprandone uno per ogni gusto. la preparazione è simile a quella dei ramen istantanei in barattolo: qui occorre fare bollire l'acqua e versare dentro il contenuto della busta, cuocendo per 3 minuti. alla fine si aggiunge il contenuto delle due bustine incluse nella confezione (olio e brodo liofilizzato). ne ho già assaggiata una confezione e devo dire che l'esame è stato passato a pieni voti!

queste invece sono barrette a base di farina di soya con frutta secca e fresca nel mezzo. le davano gratuitamente per farle conoscere e prossimamente saranno in vendita da Esselunga (almeno a Firenze, altrove non so!). confesso che non sono una consumatrice di barrette perchè preferisco di gran lunga affondare i miei dentini in cose morbide, però ne ho assaggiata una (quella all'arancia, che infatti manca nella foto) e non mi è affatto dispiaciuta!

Guchi manga!

2011-12-18T21:55:00.000+01:00

oggi sono stata a Firenze al Nimi Festival e mi sono fatta fare il ritratto in stile manga. carino, vero? peccato che con la confusione e le incomprensioni linguistiche, la mangaka abbia fatto un piccolo errore nello scrivere il mio nome. pazienza, la perdono!

Shigaki Taro

2011-12-17T18:42:00.000+01:00

non ha lavorato molto, nè come doppiatore nè come attore, ma lo cito per la sua interpretazione decisamente buona di Andrè in Lady Oscar.

Tajima Reiko

2011-12-15T18:25:00.000+01:00

la voce di Lady Oscar non poteva che essere quella di una brava attrice: Tajima Reiko. attiva sul piccolo schermo, la ricordo nei panni della madre di Aizawa nel mitico Great Teacher Onizuka.

bara wa bara da

2011-12-13T18:12:00.000+01:00

so che a chi non mastica un po' di giapponese questo titolo suonerà alquanto funereo; in realtà vuole semplicemente dire una rosa è una rosa. da un po' di tempo mi sono rimessa a guardare Lady Oscar. tempo fa, approfittando di uno sconto, avevo comprato i cofanetti con la raccolta completa dell'anime, perchè ci sono cose che non mi basta scaricare o vedere in rete, le devo assolutamente possedere, e Lady Oscar è stata una parte così importante della mia adolescenza che non potevo non possederla. il DVD mi consente anche di guardare la versione originale godendomi le voci giapponesi, piacere al quale ormai non so più rinunciare. benchè il manga resti insuperato, anche l'anime è bellissimo. di certo, nulla a che spartire con il film, che avevo rivisto l'anno scorso e che è una polpetta indecente.

il sorriso interiore

2011-12-11T11:32:00.001+01:00

più che una mostra, una toccata e fuga. dura solo cinque giorni infatti l'esposizione delle opere di Otsuka Mokichi presso il MIC - Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza, ed è un vero peccato perchè questo artista merita grande attenzione, almeno secondo il mio modesto parere. classe 1956, Mokichi si dedica alla terracotta, la cui superficie decora con puntini bianchi ottenuti con una tecnica da certosino. sia per questo che per il suo modo di lavorare, molto riflessivo, egli produce una media di dodici pezzi l'anno. i soggetti preferiti sono gatti (dall'aria egiziana) e volti femminili allungati (ricordano un po' Modigliani). la filosofia del sorriso interiore nasce da una sua esperienza di malattia e di dolore che alcuni anni fa gli aveva provocato un blocco, tanto da fargli dire che avrebbe abbandonato l'arte, ma invece ha poi ripreso a lavorare cercando di infondere nelle sue creazioni un senso di serenità che risulta contagiosa per chi le osserva.

ricordi di mia madre

2011-12-07T13:50:00.000+01:00

questo libro di Yasushi Inoue si compone di tre parti e analizza nei dettagli il progressivo deterioramento della salute mentale di sua madre, causato da demenza senile. questa acuta e insieme delicata descrizione, ci mostra una persona molto avanti negli anni che va perdendo il contatto con la realtà, rinchiudendosi in un guscio impossibile da scalfire da parte di chi le sta accanto. accudirla non è facile; la memoria difettosa fa sì che ripeta ogni cosa decine di volte come un disco rotto, e non la si può ignorare perchè per lei ognuna di quelle volte è la prima, perciò si aspetta una reazione adeguata. farle cambiare casa per passare un periodo da un figlio piuttosto che da un altro si rivela altrettanto difficoltoso perchè non fa altro che ripetere che vuole tornare al domicilio originario. in generale questa narrazione mi dà l'idea di essere un tentativo di comprensione/ razionalizzazione di una situazione molto pesante e dolorosa. per lo scrittore e i suoi fratelli è difficile conciliare l'irritante senilità della madre con il ricordo che hanno di lei, ed è difficile accettare che lei perda il ricordo addirittura del proprio marito e loro padre, accanendosi invece a ricordare una cotta di gioventù. la leggerezza del tono rende piacevole la lettura, e su tutto aleggia una nota malinconica.

sayonara, Araki-san!

2011-12-01T20:44:00.000+01:00

c'era il suo zampino dietro molti degli anime più famosi passati sui nostri schermi: Lady Oscar, Goldrake, I cavalieri dello zodiaco, Devilman. sì, perchè il suo mestiere era quello di character design e lo aveva portato a collaborare con talenti del calibro di Go Nagai. c'era... era... perchè anche lui se n'è andato: Araki Shingo è morto ieri.

7 links project

2011-11-25T10:56:00.018+01:00

ringrazio Acalia che mi ha coinvolto in questo progetto, che consiste nel segnalare 7 link di post del proprio blog che si sono distinti dagli altri per vari motivi.

il post il cui successo mi ha colpito: Kakurenbo. è quello con il maggior numero di commenti e sinceramente non me l'aspettavo!
il mio post più popolare: VAMPS in Barcelona. nessuno direbbe che lo è, visto che i commenti sono zero, ma questo post era stato linkato su di un sito giapponese che aveva raccolto tutto ciò che parlava della tournèe europea dei VAMPS e quindi per qualche tempo ha ricevuto un centinaio di visite al giorno.
il mio post più controverso: Koike Teppei. che poi in realtà più che una controversia è stato un fraintendimento! all'epoca lavoravo in maniera un po' diversa da ora; quando vedevo un film o un dorama, facevo prima un post con la recensione, poi mettevo nome e foto degli attori principali con solo un breve commento riferito al ruolo che avevano interpretato. ovvio che se uno non lo sa, può pensare che io lanci epiteti a casaccio. in questo caso infatti pareva che me la fossi presa col simpatico Koike Teppei per via della sua altezza...
il mio post più utile: ne ho mai scritti?? forse questo: credevo di essere pervertita, invece sono solo giapponese. vedi commento.
il post che, secondo me, non ha avuto l'attenzione che meritava: no alla guerra, no al nucleare. so bene che l'argomento è insieme complicato e delicato, quindi è anche comprensibile che sia passato un po' in sordina, ma questo manga merita di essere letto perchè dice verità che tutti dovrebbero conoscere. dopotutto, per farsi un'opinione personale, occorre informarsi e sentire tutte le campane, no?
il mio post più bello: Kaneshiro Takeshi. anche se forse la definizione giusta sarebbe "il più bello tra i miei post"!
il post di cui vado più fiera: like grains of sand (nagisa no shindobaddo). scrivo sempre recensioni di film e libri, e lo faccio a un livello del tutto amatoriale, registrando più le mie sensazioni che tentando un'analisi critica. ecco, questa recensione qui invece mi sembra quasi una roba seria!

la seconda fase del giochino consisterebbe nel nominare altri 7 blog per farli partecipare, ma io ho i soliti due problemi, ovvero che quelli che si presterebbero a giocare sono già stati nominati e che gli altri, in base a precedenti esperienze, sono già pronti a scagliarmi maledizioni perchè non vogliono giocare, perciò chiedo venia se mi fermo qui!

Kenro Izu a Lucca

2011-11-23T10:16:00.006+01:00

sarà visibile fino al 29 gennaio 2012 presso il Palazzo Ducale di Lucca la mostra di fotografie di Kenro Izu, insignito del premio Lucca Photo Award 2011 nell'ambito del Lucca Photo Fest. io ci sono stata domenica scorsa, anche perchè il tema di questa edizione è "sguardi d'Oriente" ed ero quindi doppiamente interessata a vederla. di Kenro Izu sono state selezionate immagini che riguardano quasi tutte templi e luoghi sacri dell'Asia; realizzate in bianco e nero, e frutto di una precisa ricerca dell'autore che lo ha portato a zonzo per il continente, le ho trovate ieratiche e fuori dal tempo. la stampa su platino dona una qualità simile a quella delle stampe, rendendo a tratti impalpabile la consistenza dell'immagine stessa.

La fotografia secondo me, non è una mera forma di arte, bensì un percorso di ricerca costante nella vita, per trovare il significato più recondito dell’esistenza stessa. Per questo considero ogni fotografia come la mia orma lasciata su un sentiero, talvolta sono orme nette e profonde, altre volte indefinite e superficiali.

Kenro Izu

per ora...

2011-11-21T10:42:00.001+01:00

... l'ho comprato! però non so se lo leggo adesso o se aspetto che pubblichino anche il seguito.

april, in Paris

2011-11-18T11:12:00.010+01:00

finalmente le date europee del tour mondiale dell'Arc-en-Ciel! sì, lo so, occorre fare la valigia e partire... sì, lo so, occorre svenarsi per comprare il biglietto e pagare tutto il resto... però: nella vita ci sono cose che non hanno prezzo e vedere live uno dei tuoi gruppi preferiti certamente non lo ha! le tappe sono due: Londra l'11 aprile 2012 e Parigi il 14 aprile. io andrò a quest'ultimo. e il biglietto ce l'ho già!!!

time traveller (toki wo kakeru shoujo)

2011-11-15T10:23:00.002+01:00

sono tratti dallo stesso libro (ne sono state portate sullo schermo anche altre versioni), ma tra l'anime e il live action c'è un abisso e solo il titolo - la ragazza che saltava nel tempo - è comune. il tono brioso e giocoso dell'anime infatti qui scompare, e al suo posto troviamo piuttosto malinconia e rimpianto. cambia perfino il nome della protagonista: non più Makoto, ma Akari. figlia di una ricercatrice, questa neo-diciottenne viene investita di una mission impossible dalla madre che si trova in ospedale dopo un incidente. Kazuko le dice dove trovare il siero che ha inventato e che le permetterà di viaggiare nel tempo, e la prega di tornare all'aprile del 1972 per riferire un messaggio a un ragazzo che si trova insieme a lei in una foto dei tempi del liceo. Akari però si confonde, e finisce invece nel febbraio del 1974 e, soprattutto, nell'appartamento di Ryouta, addosso al quale precipita letteralmente. dopo l'iniziale sbalordimento, Ryouta accetta la sua venuta dal futuro e l'aiuta a cercare il misterioso personaggio.

Akari conosce Kazuko da giovane, così come suo padre, del quale ha perso le tracce in tenera età, ma soprattutto scopre di essersi innamorata di Ryouta, anche se è evidente che la loro storia è impossibile. il film mi è piaciuto e mi ha pure fatto piangere sul finale (maledetti giapponesi, quanti fazzoletti mi fanno sprecare!!!)

Naka Riisa interpreta Akari

Nakao Akiyoshi (visto anche in Rookies) è Ryouta

Yasuda Narumi è Kazuko. una curiosità: quest'attrice ha esordito come cantante vincendo un concorso che ricercava un'interprete per la sigla di Nausicaa nella valle del vento di Miyazaki Hayao.

la ragazza che saltava nel tempo (toki wo kakeru shoujo)

2011-11-12T09:59:00.001+01:00

ne avevo sentito parlare benissimo di questo anime, e non posso che confermare: è uno di quei prodotti ineccepibili dal punto di vista tecnico e con una storia molto piacevole. la diciassettenne Makoto, dopo essere inciampata su di un oggetto misterioso nell'aula di chimica, scopre di poter saltare nel tempo. la cosa si rivela utilissima, tanto che Makoto finisce per abusare di questo potere ad ogni minimo capriccio, come mangiare per prima il budino che le ha fregato la sorella. tuttavia le sue interferenze nel modificare lo svolgimento originale dei fatti causano conseguenze impreviste e quando Makoto se ne rende conto, i suoi salti diventano un modo per rimettere le cose a posto... o per fare ulteriori pasticci! tenta per esempio di evitare che il suo amico Chiaki le si dichiari e per procurare una fidanzata all'altro suo amico Kousuke. alla fine però scopre che non è la sola a poter saltare nel tempo... un applauso dunque al regista Hosoda Mamoru, lo stesso di Summer wars, che ha fatto davvero un ottimo lavoro. quanto ai seiyuu ingaggiati per i ruoli principali, singolare la coincidenza riguardo a chi presta la voce a Makoto, ovvero Naka Riisa: poichè lei è principalmente un'attrice, alcuni anni dopo si è trovata a interpretare un film con lo stesso titolo di questo perchè tratto dallo stesso romanzo. Ishida Takuya (un altro che di mestiere fa l'attore) è Chiaki e Itakura Mitsutaka è Kousuke (lo si è sentito anche in Summer wars). produce il glorioso studio Madhouse.

guest starring...

2011-11-10T10:30:00.000+01:00

perchè poi c'è della bella roba anche a Hong Kong, anche se io continuo a preferire i giapponesi!

Andy Lau è stato il degno antagonista di Kaneshiro Takeshi in La foresta dei pugnali volanti e a cinquant'anni compiuti da poco piroetta ancora alla grande.

Tony Leung Ka Fai è popolarissimo in patria, e non va confuso con l'altro Tony Leung, ovvero con quello di In the mood for love. dato che quest'ultimo ha qualche anno in meno, i cinesi per distinguerli li chiamano Big Tony e Little Tony.

Detective Dee e il mistero della fiamma fantasma

2011-11-08T10:59:00.001+01:00

piccola divagazione in terra cinese con questo Di Renje, film presentato alla scorsa edizione della Mostra del Cinema di Venezia. di film asiatici sugli schermi italiani ne passano sempre meno, quindi è giusto approfittare almeno di quei pochi. questo appartiene al genere wuxia ed è una detective story ambientata nell'anno 690. a dire la verità, la trama nuda e cruda non mi ha detto molto: Di Renje, che si trova in carcere per essersi opposto alla reggenza di Wu, viene richiamato a corte per investigare su alcune morti misteriose per autocombustione che sembrano ruotare intorno alla gigantesca statua di Buddha in costruzione. Wu gli affianca la fida Shangguan Jing'er nel duplice ruolo di collaboratrice e di spia, e l'albino Pei Donglai. è chiaro fin da subito che qualcuno vuole morto Di, ma lui procede impavido fino a smascherare il responsabile dei lavori della statua, Shatuo Zong. in realtà, è tutto un pretesto per mostrare scenari e costumi tanto ricchi da lasciare senza parole, nonchè scene di combattimento con piroette al limite delle acrobazie da circo (che sono poi quelle tipiche del genere). uno spettacolo quindi molto gradevole, anche se essenzialmente scacciapensieri. l'unico problema è che sono talmente abituata a vedere film e altro in lingua originale, che sentire gli orientali parlare in italiano è quasi uno strazio, per non dire che a doppiare Andy Lau (Di) è quel Massimo Rossi che presta la voce anche a Jim Belushi... argh!!!!! cioè, Rossi è bravissimo, per carità, è solo che non posso sentire la voce di La vita secondo Jim in bocca a quel gran figo di Andy Lau! ed ecco il cast:

Andy Lau è Di Renjie

Chao Deng è Pei Donglai

Bingbing Li è Shangguan Jing'er

Tony Leung Ka Fai è Shatuo Zhong

AUN-J orchestra

2011-11-06T09:12:00.012+01:00

sono stata molto contenta di essere riuscita ad andare a questo concerto perchè mi è piaciuto moltissimo! gli AUN-J fra l'altro in questi giorni erano in giro per altre città italiane e quindi altre persone avranno avuto modo di goderseli, oltre a quelli che li hanno visti a Lucca. il gruppo utilizza esclusivamente strumenti musicali tradizionali giapponesi e ha un repertorio di canzoni tradizionali e di sigle degli anime di Miyazaki (mitica la versione del tema di Totoro che hanno riservato per il bis). se qualcuno pensa che ascoltare un concerto a base di shamisen e koto possa risultare noioso, con gli AUN-J avrà modo di ricredersi! ho provato a fare qualche foto, ma ero seduta piuttosto indietro e avevo davanti due teste che si agitavano continuamente nonchè un cespuglio umano che avrebbe fatto impallidire Napo Orso Capo, comunque almeno alcune si salvano...

sekkai

2011-11-04T09:55:00.002+01:00

questo film-documentario della durata di un'ora è stato girato dal giovane regista free-lance Otake Satoru nei primi mesi che hanno seguito il terremoto e lo tsunami dello scorso marzo in Giappone, e fa parte di un progetto ancora in corso poichè segue l'attività della sciatrice olimpica Hatanaka Miyuki. lei, originaria della prefettura di Miyagi, ha perso uno zio per via dello tsunami e ha deciso di sospendere per qualche tempo la sua attività sportiva per dedicarsi ai soccorsi. difatti nelle immagini la vediamo muoversi tra vari luoghi e persone e, attraverso le sue impressioni, possiamo rivivere sia il dolore e l'incredulità che la forza d'animo e il desiderio di ricostruire e ricominciare. un film a tratti commovente (come nelle scene girate fra gli anziani sfollati in una palestra) ma che trasmette anche una grande vitalità. è stato proiettato un paio di volte nel corso di Lucca Comics, con il regista presente in sala; peccato che i tempi stretti hanno impedito che si potessero fare più domande.

come vaporizzare gli ultimi risparmi e vivere felici e contenti

2011-11-02T09:40:00.000+01:00

quest'anno sono andata a Lucca con una missione, piuttosto bizzarra trattandosi appunto di Lucca: non comprare manga! il fatto è che ne ho già un bel mucchio ancora da leggere (il reparto libri/manga è intasato da tempo perchè mi sono incaponita a mettermi in pari con delle riviste che ho trascurato per mesi), inoltre qui in città ha finalmente riaperto una fumetteria decentemente fornita e con un proprietario gentile, quindi è molto meglio farsi procurare gli eventuali arretrati da lui piuttosto che sgomitare, imprecare e rischiare di essere infilzati dal cosplayer di Freddy Kruger che ti sta accanto. questo però non significa che non ho allegramente buttato il mio denaro in altre cose; mi sono infatti concentrata sui libri, che fossero art-book o graphic novel, senza tralasciare qualche action figure e altro. ed ecco qui la carrellata del mio shopping lucchese:

una scorta di cup-noodles non può mancare!

Inuyasha non l'avevo ancora comprato!

questa l'ho presa per un progetto fotografico ancora in embrione... non so se aveva un nome proprio, io ho deciso di chiamarla Yuki!

ecco un altro Ichigo della serie carina! così fanno 3.

una Rin minuscola (2 centimetri...)

portamonete pucciosissimo

ho pure bisogno di un portafoglio nuovo perchè l'altro si sta disintegrando; ho optato per questo che ha pure il vantaggio di essere nero e quindi di sporcarsi di meno. questo è il fronte, nella foto sotto c'è il retro.

ho ritrovato la tipa giapponese che fa i quaderni con la carta tradizionale. in questi giorni sto usando quello comprato l'anno scorso a Firenze, quindi me ne serviva giusto uno nuovo, e ho preso anche la penna abbinata.

il piccolo catalogo della mostra dedicata a Paolo Barbieri, che mi è piaciuta moltissimo.

questo libro è fantastico, ha delle immagini stupende. credo proprio che, appena potrò, mi farò un angolino gotico.

non poteva mancare un art-book di Saiyuki, visto che trovo lo stile dei disegni splendido.

questo lo avevo adocchiato tempo fa.

non avevo ancora niente di Taniguchi, vergogna! ho rimediato con questo.

comprato (quasi) a scatola chiusa: mi ispirano i disegni.

questo non ho proprio idea di come sia...

questo invece mi interessa anche da un punto di vista storico

manca il pezzo forte... ma non lo posso rivelare perchè ne ho preso due copie che intendo regalare a due miei amici, quindi non voglio rischiare di rovinare la sorpresa, visto che uno di loro ogni tanto passa di qui!

chiuso per Lucca

2011-10-28T12:01:00.000+02:00

Kamiki Ryunosuke

2011-10-27T10:56:00.020+02:00

da uno che ha cominciato a recitare due anni, non ci si può che aspettare un curriculum coi fiocchi, benchè ora di anni ne abbia solo 18! molto attivo sia come attore (per il piccolo e il grande schermo) che come seiyuu, è ormai un habituè dei film di Miyazaki, perchè oltre ad aver dato voce a Sho in Arrietty, è stato anche Markl ne Il castello errante di Howl e Bo in La città incantata; lo si è sentito anche nel ruolo di Kenji, il protagonista di Summer wars.

Shida Mirai

2011-10-26T10:49:00.013+02:00

la voce di Arrietty è la sua, e ritrovarla è stato un grande piacere, infatti ricordo questa giovane attrice nel difficile ruolo della protagonista del dorama 14-sai no haha, dove ha impersonato una ragazzina quattordicenne che rimane incinta del suo ragazzo quindicenne. a riprova della sua bravura e malgrado la giovane età (ora ha 18 anni) ha già vinto alcuni premi come migliore attrice.

Arrietty

2011-10-24T10:08:00.027+02:00

bè, non ci si può lamentare: a poco più di un anno dall'uscita sugli schermi giapponesi, arriva anche da noi Karigurashi no Arrietty, l'ultima produzione dello Studio Ghibli, che vede alla regia Yonebayashi Hiromasa, mentre Miyazaki sensei si è occupato della sceneggiatura. la storia narra dell'incontro tra l'umano Sho e la prendimprestito Arrietty. Sho, malato di cuore fin dall'infanzia, viene mandato a trascorrere il periodo che precede una delicata operazione nella quiete della vecchia casa di campagna dov'è cresciuta sua madre, affidato alle cure di una zia distratta e di Haru san, la governante impicciona.

proprio il giorno del suo arrivo, scorge in un cespuglio un esserino alto pochi centimetri e ricorda le storie che gli raccontava la madre; egli accetta l'esistenza degli gnomi con la sicurezza e il candore tipici dell'infanzia. Arrietty, dal canto suo, è sempre stata messa in guardia e incoraggiata alla massima prudenza nei riguardi degli umani da parte dei genitori, ma è giovane e curiosa, e quando si rende conto che Sho l'ha vista, cerca di riparare al danno per evitare che la sua famiglia debba traslocare.

Sho tenta timidamente di fare amicizia con Arrietty e lei, dopo la diffidenza iniziale, capisce che si può fidare. tuttavia a mettere loro il bastone fra le ruote è proprio Haru san, che scopre la casa dei prendimprestito, rapisce e rinchiude in una barattolo di vetro la madre di Arrietty e chiama la disinfestazione. meno male che l'intervento di Sho rimette tutto a posto e la famiglia è salva, ma ormai è troppo rischioso rimanere a vivere in quella casa. con l'aiuto del selvatico Spiller, si mettono dunque in viaggio, in cerca di una nuova dimora, non senza che Sho e Arrietty riescano a dirsi addio.

come sempre la lacrimuccia finale è d'obbligo... il film mi è piaciuto molto, anche se si sente la mancanza del tocco magico del sensei: con lui è tutto più bello, romantico ed emozionante, e tuttavia nessuno degli elementi tipici del suo cinema sono assenti in questa pellicola, dalle scenografie splendide alla nota ecologista, passando attraverso lo stupore e la tenerezza dell'incontro dei cuori, il tutto condito dalla colonna sonora di Cècile Corbel.

quanto alle voci, Arrietty ha quella della giovane Shida Mirai (14-sai no haha), Sho quella dell'ex-bambino prodigio Kamiki Ryunosuke, mentre Fujiwara Tatsuya pronuncia le poche battute di Spiller e Miura Tomokazu (Always- Sanchome no yuhi) è il padre di Arrietty.

l'impero dei sensi

2011-10-21T12:11:00.002+02:00

celeberrimo lavoro di Oshima Nagisa, che è amico di Wakamatsu Koji, il quale è stato uno dei produttori di questo film che per questo è stato inserito in una sorta di sezione parallela della rassegna dell'Ottobre Giapponese su Wakamatsu-san. il titolo originale è Ai no corrida (ovvero: la corrida dell'amore) e credo che anche i sassi conoscano la trama: un uomo sposato, Ishida Kichizo, e una cameriera, Abe Sada, iniziano una relazione che li porterà ad essere succubi della propria passione. alla fine Kichi muore e Sada gli recide i genitali. sui nostri schermi il film è arrivato nel 1978, a sua volta mutilato: un quarto d'ora di girato in meno, non tanto riguardo alle scene di sesso quanto a quelle di raccordo. per fortuna che anni dopo è uscito integrale in DVD, ed è appunto questa la versione che hanno proiettato ieri sera. il film riprende una storia vera che avvenne negli anni trenta e che scosse ovviamente l'opinione pubblica del tempo; presentato a Cannes nel 1976, riscosse immediatamente un grande successo. interessante la genesi della pellicola; anche Wakamatsu-san voleva fare un film su questa storia, ma rinunciò dopo aver letto la sceneggiatura di Oshima che ritenne migliore della propria. i primi fondi per produrlo li reperì grazie a un prestito della yakuza, ma fu grazie a capitali francesi se si arrivò in fondo. il film non sarebbe stato possibile senza un forte aiuto da parte dei francesi, infatti la stretta censura giapponese impediva addirittura lo sviluppo della pellicola, che venne perciò inviata in Francia. Oshima decise di non affidarsi ad attori porno e questo rese molto difficile la scelta del protagonista maschile: pare che nessuno si offrisse per la parte! in compenso per il ruolo di Sada si presentò una cinquantini di attrici. trovo questo dettaglio molto curioso, tanto più che le scene di sesso, tutte molto esplicite, sono tutte recitate senza controfigura. questo film quindi costituisce sia una sfida che una provocazione, come del resto nelle corde di due personaggi come Wakamatsu e Oshima. personalmente affronto certi film con una certa dose di scetticismo, forse perchè quando senti parlare tanto di una cosa ti immagini chissà che, e poi rimani deluso; devo invece ammettere che il film mi è piaciuto molto.

i due protagonisti: Fuji Tatsuya e Matsuda Eiko

United Red Army (Jitsuroku rengō sekigun: Asama sansō e no michi)

2011-10-18T14:24:00.001+02:00

torniamo (quasi) ai giorni nostri per quanto riguarda l'anno di realizzazione, il 2007, anche se qui Wakamatsu Koji ci racconta la storia di un gruppo di terroristi (l'United Red Army del titolo) che operò negli anni 60-70. il regista, che è stato vicino a questi ambienti, ne dipinge però un'immagine fortemente critica, mostrandoci come il fanatismo porti alla perdita di quelli che inizialmente erano giusti ideali. il film sta a metà fra la fiction e il documentario; nella parte iniziale, che fa la storia dei due gruppi di contestatori che in un secondo tempo si uniranno a formare l'United Red Army, filmati di repertorio sono sapientemente mescolati a scene girate in studio. segue poi una ricostruzione quasi maniacale di ciò che era la vita all'interno di una cellula e del famoso rapimento che scosse il Giappone nell'inverno del 1972 (un dispiego di polizia quasi da guerra per stanare da una baita di montagna poche persone). il film dura la bellezza di tre ore e non si può certo dire che sia una pellicola facile. a me ha colpito soprattutto la parte centrale, quella che mostra come l'indottrinamento cieco fa perdere il senso della realtà e della misura. Wakamatsu-san ce lo mostra senza compromessi e giustificazioni, con una crudezza a tratti insopportabile. emblematico il finale che cita un brano della lettera di addio di Mori, uno dei capi del movimento, condannato a morte dopo l'arresto e suicidatosi in carcere, in quel suo ammettere la sua incapacità di riconoscere quel se stesso inflessibile al limite della disumanità. tra gli interpreti Sakai Maki, Arata (era anche nel cast di Caterpillar), Namiki Akie, Jibiki Go (pure lui in Caterpillar... si vede che Wakamatsu-san ha richiamato gli stessi attori per accelerare il casting!) e Abe Maria (la quale, malgrado il nome, non è una preghiera!)

Sakai Maki

Arata

Running in madness, dying in love

2011-10-16T11:35:00.002+02:00

è del 1969 il secondo film di Wakamatsu Koji proposto all'interno della rassegna dell'Ottobre Giapponese, e parla di una fuga in seguito a un omicidio. Yuri infatti uccide accidentalmente il marito poliziotto mentre egli sta litigando con il fratello minore Shihei; disperata per questo, vuole uccidersi a sua volta, ma Shihei la convince invece a fuggire e costruirsi un falso alibi. l'idea iniziale è di separarsi, ma quando Yuri tenta di buttarsi sotto il treno, Shihei decide di restare con lei. si scopre che lui ha una cotta per la donna fin da ragazzino, e anche lei prova qualcosa per il cognato. detto fatto, la loro relazione si trasforma in una passione travolgente fino a che non rispunta il marito di Yuri, che in realtà non era morto. confesso che non ho compreso bene che cosa voleva esprimere il regista con questa storia; è evidente che ci sono due livelli di lettura, uno superficiale che si ferma agli amplessi soft-porno, e uno simbolico. di certo è chiaro che Shihei e il fratello incarnano degli antipodi: lui è lo studente idealista e ribelle, l'altro il poliziotto ligio al dovere e agli ideali della patria. tuttavia non mi è chiaro nè quale sia il ruolo della donna (a parte quello di oggetto sessuale passivo che viene passato da un uomo all'altro), nè che cosa stanno a significare gli incontri con alcuni folli personaggi. Muto Yoko interpreta Yuri e Yoshikawa Ken è Shihei.

Caterpillar

2011-10-14T14:19:00.001+02:00

questo film è tratto dall'omonimo racconto di Edogawa Ranpo; poichè adoro questo scrittore, quando mi accingo ad affrontare film tratti dai suoi lavori ho sempre i capelli dritti, perchè ritengo che cogliere in pieno il suo spirito sia molto difficile. in questo caso si tratta di una sorta di incontro fra due personalità molto particolari: da un lato lo scrittore geniale e perverso, dall'altro il cineasta sovversivo e visionario. in tali condizioni ne poteva uscire un capolavoro oppure una catastrofe (considerando che certe situazioni si presterebbero molto facilmente all'umorismo involontario). per fortuna la seconda ipotesi è stata scongiurata e il film a me è piaciuto moltissimo, anche se, ancora una volta, ci troviamo di fronte a una roba adatta a pochi palati. il regista Wakamatsu Koji, ha presentato questo suo film alla Berlinale, dove la protagonista ha vinto il premio come migliore attrice: meritatissimo! la storia è quella di Kurokawa Tadashi che torna dalla guerra ridotto a un tronco umano: con tutti gli arti amputati e il viso deturpato, muto e sordo, diviene il simbolo dell'eroismo e dell'abnegazione per la patria, ma la sua difficile cura resta tutta sulle spalle della sua vedova, Shigeko. Wakamatsu sposta la vicenda durante la seconda guerra mondiale e, se Ranpo si concentrava soprattutto sui rapporti fra marito e moglie, lui inserisce prepotentemente una forte dimensione politica che vuole essere di condanna per il cieco nazionalismo/fascismo di quegli anni. e ci riesce benissimo, aggiungerei. Shigeko cerca di accettare quella condizione inaccettabile ripetendosi che Tadashi è il guerriero divino della propaganda militarista; Tadashi stesso da principio si bea nel farsi mostrare le tre medaglie al valore e l'articolo del giornale che narra la sua storia. i due portano avanti, malgrado il grave handicap di Tadashi, una regolare benchè piuttosto grottesca attività sessuale. col trascorrere del tempo però i rapporti di potere cambiano; Shigeko, prima moglie devota e repressa, comprende che è lei ora ad avere il potere, e lo sfrutta arrivando fino a umiliare Tadashi; lui invece ricorda un episodio vergognoso della sua vita da soldato, quando ha stuprato e ucciso una ragazza cinese, e ne viene ossessionato al punto da sovrapporre quel volto a quello della moglie. la guerra finisce, e con essa Tadashi, che si trascina come quel caterpillar del titolo fino allo stagno, lasciandosi affogare.

a interpretare Tadashi è Kasuya Keigo

Shigeko ha invece il volto di Terajima Shinobu

Wakamatsu Koji

2011-10-13T10:10:00.003+02:00

quest'anno la rassegna di film dell'Ottobre Giapponese si concentra sul lavoro del regista Wakamatsu Koji. classe 1936, a partire dalla metà degli anni sessanta è diventato un indiscusso maestro del genere pinku (soft-porno... alla Tinto Brass, per intenderci), ma nonostante gli scarsi budget è riuscito a essere sia artistico che politico, infatti nelle sue pellicole ha sempre inserito dei messaggi in qualche modo sovversivi anche contro il governo. dopo una lunga pausa, sta vivendo una seconda giovinezza artistica con pellicole di genere più impegnato. la rassegna porta sugli schermi del Cinema Corso di Ravenna i film Caterpillar, Running in madness dying in love, United Red Army e Shinjuku mad.

Shindou

2011-10-11T10:32:00.008+02:00

uffa! di questo film, spezzettato come al solito in più parti, mi sono persa un quarto d'ora proprio nella parte finale! verrebbe da dire, malignamente, che, data la lentezza della pellicola, la perdita di un quarto d'ora non influisce granchè, e comunque sono riuscita a scoprire che cosa succedeva leggendo qua e là in rete. ora: la lentezza, costante fissa di una larga parte del cinema giapponese, a me non è che disturbi. è certamente più realistica del ritmo adrenalitico delle pellicole americane, e tipica di un cinema che vuole trasmettere emozioni di tipo diverso, più intimiste e riflessive. qui si narra dell'incontro di due pianisti in erba: da un lato la tredicenne Uta, ex-bambina prodigio e figlia d'arte, che rifiuta di suonare in una sorta di ribellione alla costrizione all'esercizio e all'eccessiva prudenza della madre che l'allontana dai suoi coetanei; dall'altro c'è Oto, che invece adora suonare e si allena duramente per poter passare l'esame che lo farà entrare in un college di studi musicali, ma che non ha nemmeno lontanamente il talento di Uta. i due si conoscono e si frequentano; Uta aiuta in modi diversi Oto a coronare il suo sogno, probabilmente si prende anche una cotta per lui, mentre lui la protegge come una sorella minore. Uta però ha un problema che non rivela a nessuno e che la tormenta: dei disturbi all'orecchio che teme la possano fare diventare sorda e che hanno afflitto anche suo padre, che forse proprio per questo si è suicidato. è un film di atmosfere, non certo d'azione, un film dove molto è lasciato all'intuizione e all'immaginazione dello spettatore; proprio per questa sua atmosfera a tratti rarefatta, risulta poetico. il ruolo di Oto è interpretato da Matsuyama Kenichi; la madre di Uta è Tezuka Satomi (Always, più alcuni camei in dorama come Gokusen 2 e Buzzer Beat; un piccolo gossip: è la ex-moglie di Sanada Hiroyuki), il padre è Nishijima Hidetoshi, e tra uno dei professori di Oto ho riconosciuto Asano Kazuyuki. a interpretare Uta è invece Narumi Riko, giovane attrice emergente e molto apprezzata che di recente ho visto in Gigolo wannabe. decisamente un bel visino, no?

massì...

2011-10-09T13:38:00.008+02:00

... un altro piccolo omaggio se lo merita Kyo Nobuo, se non altro perchè, anche se non l'ho mai visto in ruoli da protagonista, non è comunque mai passato inosservato.

Kato Rosa

2011-10-07T13:29:00.003+02:00

il suo nome di battesimo tradisce chiaramente le sue origini italiane: questa giovane attrice infatti è nata a Napoli ed è vissuta in Italia fino ai cinque anni, seguendo poi la madre in Giappone. oltre che attrice è anche modella, e sta lavorando parecchio sia sul grande che sul piccolo schermo, anche se io l'ho vista per la prima volta in Koishite akuma, nel ruolo di Makoto-sensei.

Koishite akuma

2011-10-05T10:21:00.042+02:00

devo dire che ho iniziato a vedere questo dorama con una certa dose di scetticismo e aspettandomi la solita pizza alla Twilight, dato che il protagonista è un vampiro adolescente e che la storia è di ambientazione scolastica. ho avuto modo di ricredermi ed ora posso affermare che mi è piaciuto. le prime puntate servono a introdurre la situazione: Ruka è un giovane vampiro non ancora completo. per esserlo, deve succhiare il sangue della sua donna del destino, e se non lo fa entro la seguente luna nuova, morirà. in questa fase egli disprezza gli esseri umani e li considera solo cibo, anche se ha dei problemi a farsi spuntare le zanne: avvicina tutte le ragazze della scuola senza successo e l'unica che gli fa sangue è la sua insegnante, Makoto-sensei. peccato che lui la detesti e la disprezzi particolarmente perchè in lei riconosce tutte le caratteristiche che rendono gli umani inferiori ai vampiri. però... però il tempo passa e ai suoi occhi questi umani finiscono per non sembrare poi così malaccio; non solo, Ruka si scopre innamorato della sensei. tuttavia, per un motivo o per l'altro, non riesce a morderla. lei intanto si fidanza con il vice-direttore della scuola, Fujii-san, che è un po' disturbato per l'interesse eccessivo che lei pare nutrire per quel suo studente problematico, soprattutto quando scopre che Ruka è identico ad Ayumu, il primo amore mai dimenticato di Makoto, morto dieci anni prima. e se invece Ayumu non fosse morto? e se a Ruka affiorassero certi strani ricordi e scoprisse che in effetti Ayumu è proprio lui? che cosa farebbe Makoto allora? la vicenda a questo punto è già diventata intrigante al punto che non si vede l'ora di sapere come va a finire. una storia che, malgrado l'argomento che più trito di così non si può, ha comunque un guizzo di originalità e che mi ha fatto consumare i soliti 2-3 fazzoletti (uffa!). nel panni di Ruka c'è una delle nuove leve di Johnny's, il cantante e attore Nakayama Yuma; vorrei spezzare una lancia in suo favore perchè, considerando che all'epoca aveva solo 15 anni, è riuscito a dare un'interpretazione più che credibile di un vampiro tormentato.

nel panni di Makoto c'è invece Kato Rosa, Fujii-san è Oscar, ... no, cioè, volevo dire: è Kyo Nobuto, mentre tra i compagni di classe di Ruka ci sono Sakuraba Nanami (Kaori, una compagna che si innamora di lui) ...

... e Nakajima Kento (Handa, suo primo e unico amico, nonchè innamorato di Kaori).

anche Nakajima Kento è nella scuderia di Johnny's e canta, difatti la sigla finale è eseguita dal suo gruppo, i B.I.Shadow, con Nakayama Yuma come nuovo acquisto.

Tanihara Shosuke

2011-10-03T10:30:00.002+02:00

controparte politico-romantica di Neion/Mazuru in Tempest è questo attore, che fra l'altro ha già incrociato Nakama Yukie proprio nel suo ruolo migliore, ovvero quello di Yankumi, in Gokusen 2. visto anche in Miseinen e nel lungometraggio di Nodame Cantabile.

Tempest

2011-09-30T10:19:00.010+02:00

questo dorama mi ha preso un casino! sarà che mi piacciono i film in costume, sarà che ho un debole per Nakama Yukie, sarà che ne succedono di tutti i colori in ogni puntata... insomma, mi sono divertita un sacco a vederlo! fra l'altro è recentissimo, infatti gli stessi giapponesi lo hanno visto in prima visione a partire dallo scorso luglio. la storia è quella di Mazuru, una ragazzina molto colta e intelligente, che però non può ambire ad alcun ruolo in quanto donna, ed è addirittura costretta a studiare in segreto; suo padre, per seguire la propria ambizione di avere un figlio a corte, adotta Shiyuu, che però non ha particolari doti e ad un certo punto scappa di casa. Mazuru allora dice al padre di volere rinunciare alla propria natura femminile e spacciarsi per un eunuco, in modo da poter ufficialmente completare la propria istruzione e ambire al ruolo di pubblico dignitario. prende il nome di Neion e, alcuni anni dopo, riesce a entrare a corte insieme a Choukun, un giovane brillante che diventa suo amico. nel regno di Ryukyu il sovrano è illuminato e dà a Neion la sua completa fiducia, malgrado le sue idee rivoluzionarie le attirino l'ostilità di una parte dei dignitari. a corte infatti non mancano gli intrighi, perfino fra la moglie e la concubina del re, sobillate dalla sorella di questo, la sacerdotessa Kikoe Ookimi. a complicare ulteriormente le cose, si mettono in mezzo il viscido eunuco (questa volta vero) Jyo Teigai e il fratello fuggito, che finisce per rivelare la vera natura di Neion rendendola ricattabile, inoltre Neion incontra nuovamente Asakura, una conoscenza di quand'era ragazzina, il quale comprende subito il suo travestimento e le chiede di abbandonare la politica per sposarlo. che grandissimo pasticcio! fra torture, esili, decapitazioni, spaccio di oppio e tradimenti vari, l'attenzione non cala mai, e c'è pure un tocco di soprannaturale perchè Neion, nata in una notte di temporale, riceve la magica protezione del dragone. e il cast? come dicevo, la protagonista è la mia adorata Nakama Yukie (Yankumi!!!!!), suo fratello è Kaneko Noboru, il re è Takahashi Kazuya, quella strega di sua sorella è Takaoka Saki, l'affascinante Asakura è Tanihara Shosuke, il non di meno affascinante Choukun è Tsukamoto Takashi e infine, per la gioia di Yuna-chan, il sordido Jyo Teigai è nientepopodimeno che Gackt.

Kusanagi Tsuyoshi

2011-09-27T10:07:00.007+02:00

il Masabe di Ballad ha il volto, per l'occasione baffuto, di Kusanagi Tsuyoshi, attore e appartenente al celebre gruppo pop SMAP (della scuderia Johnny's, tanto per cambiare). popolarissimo in Corea del Sud quasi più che in Giappone, un paio di anni fa è stato protagonista di un episodio osè che, per come sono fatti i giapponesi, ha rischiato seriamente di compromettere per sempre la sua carriera: si è fatto beccare nudo e ubriaco in un parco pubblico di Tokyo e agli agenti che l'arrestavano avrebbe detto (evidentemente ancora sotto gli effetti dell'alcool): "che c'è di male a essere nudi?". non ci sarà nulla di male, ma intanto, una volta sobrio, si è dovuto profondere in pubbliche scuse e gli è andata bene che tali scuse sono suonate abbastanza convincenti da far sì che l'accusa di pubblica indecenza venisse fatta cadere.

Aragaki Yui

2011-09-25T10:03:00.012+02:00

molto carina questa giovane attrice che in Ballad faceva la parte della principessa Ren e che ha anche avuto il ruolo di protagonista nella versione cinematografica di Koizora.

Ballad: Na mo naki koi no uta

2011-09-23T10:26:00.080+02:00

il viaggio nel tempo in formato familiare mi mancava! tutto comincia quando il piccolo Shinichi, un ragazzino poco coraggioso, viene trasportato nell'epoca Sengoku (sì, proprio quella di Inuyasha!) e salva accidentalmente la vita al generale Masabe che sta per essere vittima di un attentato. condotto al feudo di Kasuga, riconosce nella principessa Ren la ragazza che ha sognato per alcune notti di seguito, e viene affidato alle cure di Masabe stesso. i suoi genitori nel frattempo, mentre lo cercano disperatamente, rinvengono una pergamena antica che non è altro che una lettera scritta da Shinichi su suggerimento di Masabe; la madre poi, leggendo su internet la storia della quercia sacra sotto cui è stata trovata la pergamena e che porta il nome della loro famiglia, apprende dell'improvvisa apparizione di un tale Shinichi e della sua famiglia in epoca Sengoku, e difatti di lì a breve anche lei e il marito si ritrovano nel passato. il ruolo che il fato ha destinato a Shinichi è quello di far guadagnare tempo a Masabe affinchè vinca la guerra contro il pretendente alla mano di Ren, guerra che viene vinta anche grazie al fuoristrada Toyota del padre di Shinichi. bene, evidentemente pure gli sceneggiatori giapponesi di canne se ne fanno parecchie. comunque, i costumi medievali sono come sempre molto affascinanti, mentre l'aplomb con cui i giapponesi del cinquecento affrontano biciclette, automobili, macchine fotografiche e telefoni cellulari è da manuale. la trama è sufficientemente implausibile e i personaggi talvolta al limite della caricatura, ma almeno hanno avuto il buon gusto di stemperare il "e tutti vissero felici e contenti" con la morte inaspettata e a scoppio ritardato di Masabe. il regista di questa polpetta, incredibile ma vero, è quel Yamazaki Takashi che aveva firmato lo splendido Always-Sanchome no yuuhi. quanto agli interpreti principali, Kusanagi Tsuyoshi interpreta Masabe, Aragaki Yui la principessa Ren, Tsutsui Michitaka e Natsukawa Yui rispettivamente il padre e la madre di Shinichi, mentre Shinichi ha il volto del dodicenne Takei Akashi. c'è pure Namioka Kazuki nei panni di un ex-brigante.

Gigolò wannabe

2011-09-21T10:28:00.064+02:00

per restare sul leggero, sono finita sul cretino... no, vabbè, sto scherzando. in effetti questo film si risolleva nel finale, perchè per il resto sembra la solita storiella edificante e buonista. c'era una volta un gruppo di sette aspiranti gigolò (che in realtà i giapponesi chiamano host) i quali, dopo aver versato un deposito cauzionale all'uomo che li aveva assunti, scoprirono di essere stati truffati: l'uomo si era dileguato col denaro loro e del proprietario del locale, lasciando tutti nei pasticci. i sette però non si diedero per vinta e decisero di lavorare comunque per il proprietario, inteneriti anche dalla di lui nipote, una giovane cardiopatica che li soprannominò i sette nani. dopo alterne vicende che li videro sopravvivere a un tifone e rinverdire l'amicizia tra un gruppo di donne manager apparentemente inaridite, i sette offrirono i dieci milioni di yen guadagnati al proprietario affinchè potesse pagare le cure mediche alla nipote, ma mentre gongolavano per la felice conclusione della vicenda che li aveva visti in cambio diventare padroni del locale, scoprirono di essere stati vittima di una truffa per la seconda volta. malgrado ciò, vissero tutti felici e contenti. che dire a questo punto? i nomi dei sette nani, immagino: Oguri Shun (bravo come sempre, ma quasi irriconoscibile per via dei capelli), Matsuo Toshinobu, Suga Takamasa, Katsurayama Shingo, Kirishima Yusuke, Hirayama Hiroyuki e Morimoto Ryoji. il falso proprietario è Harada Yoshio (Dororo) e la finta malata Narumi Riko; tra le cinque manager, ho riconosciuto Yamaguchi Sayaka di Nodame Cantabile e Anego.

Matsuyama Kenichi

2011-09-19T10:05:00.007+02:00

più lo guardo e più mi convinco che ha una delle bocche più sexy del mondo.

Memoirs of a Teenage Amnesiac: Dareka ga Watashi ni Kiss wo Shita

2011-09-17T10:37:00.013+02:00

per riprendermi da Tony Takitani, ho deciso di vedere una film leggero... che a dire il vero non è stato proprio leggero al 100%, ma comunque nulla di paragonabile all'altro! si tratta di una produzione statunitense/giapponese del 2010 che ha un cast misto e un regista americano, Hans Canosa, ed è tratto da un libro. la protagonista, Naomi, perde la memoria degli ultimi quattro anni cadendo dalle scale; si risveglia in ospedale con a fianco Yuji, il quale dice di essere il suo ragazzo, salvo poi ammettere di averle mentito e informarla che in realtà il suo ragazzo è Ace (frequentano tutti un liceo americano di Tokyo e quindi le classi sono multietniche). Naomi non ricorda nemmeno Mirai, il suo migliore amico, nè le varie attività che la impegnavano, così come il fatto che suo padre sta per sposarsi con Risa e che lei non l'accetta, malgrado sua madre sia morta da tempo. la Naomi smemorata si comporta in maniera molto diversa dall'altra, al punto da sembrare un'altra persona. lascia Ace, il tennis e il club dell'albo studentesco, e si mette con Yuji, che si rivela un carattere complicato e depresso, anche se non cattivo. quando infine riacquista la memoria, finge di non ricordare ancora nulla per non dover affrontare la realtà, ma alla fine ammette tutto, sia con se stessa che con gli altri, e finisce per accettare sia il matrimonio del padre che l'amore di Mirai. un film piacevole, anche se non eccezionale, che ho gradito soprattutto per via del cast: Horikita Maki è Naomi, Matsuyama Kenichi è Yuji, Tegoshi Yuya è Mirai, Watabe Atsuro è il padre di Naomi e Anton Yelchin è Ace (faceva il giovane Cechov in Star Trek). nel cast anche Shimizu Misa, vista anche in Umi wa mite ita e Soredemo boku wa yattenai. devo dire che Tegoshi Yuya in questo film è stato più dignitoso che in Yamato Nadeshiko shichi henge, forse per merito degli occhiali.

Nishijima Hidetoshi

2011-09-14T10:13:00.017+02:00

in Tony Takitani non si vede, ma si sente, perchè fa la parte del narratore. che non si veda è un peccato, ma a volte tocca accontentarsi! molto attivo sia sul piccolo che sul grande schermo; ha lavorato in Casshern/Kyashan, ma io lo ricordo per il suo ruolo in Dolls di Kitano Takeshi.

Miyazawa Rie

2011-09-12T10:09:00.003+02:00

pluripremiata attrice con un passato da modella, Miyazawa Rie ha interpretato il doppio ruolo di Eiko e Hisako in Tony Takitani, e quello di Tomoe in Tasogare Seibei.

Tony Takitani

2011-09-10T10:33:00.056+02:00

questo film, girato nel 2004 da Ichikawa Jun, è tratto da un racconto di Murakami Haruki che purtroppo non ho ancora avuto la fortuna di leggere. la protagonista di questa pellicola è la solitudine; essa accompagna fin dall'infanzia Tony Takitani che cresce praticamente da solo in quanto la madre muore a tre giorni dal parto, il padre è sempre in giro per suonare (è un trombettista jazz) e i suoi coetanei lo prendono in giro per via del nome occidentale.

Tony tuttavia non è conscio della propria condizione solitaria, per lui è normale, e l'equilibrio si rompe solo quando, ormai sulla quarantina, s'innamora per la prima volta. ciò che l'attira di Eiko è la sua eleganza nel vestire, ma i vestiti sono anche il suo punto debole; per sua stessa ammissione, la donna li compra per riempire il vuoto che sente dentro. i due finiscono per sposarsi e Tony comprende finalmente il significato della solitudine quando, nei primi mesi di matrimonio, è terrorizzato dall'eventualità di perdere Eiko.

le cose tuttavia vanno per il meglio, se non che Eiko è una compratrice compulsiva di abiti e scarpe, e non sa trattenersi. per amore del marito, cerca di frenarsi; evita di uscire di casa per non essere indotta in tentazione, ma il suo senso di vuoto riaffiora. quando infine decide di restituire alla boutique alcuni vestiti, la cosa le pesa al punto che finisce per suicidarsi (deduzione della sottoscritta: in realtà la cosa non è chiara). Tony rimane solo con una stanza piena di vestiti e pensa di assumere come segretaria una donna che abbia le stesse misure della moglie, in modo da farglieli indossare; trova effettivamente una ragazza disponibile, ma poi si pente e invece si disfa di tutto, così come in seguito si disfa di tutti i dischi del padre, che muore poco dopo. Tony è di nuovo completamente solo, ma i ricordi scompaiono, a parte quello del pianto della ragazza davanti alla stanza piena di abiti e scarpe di Eiko. il finale è aperto: Tony tenta di ricontattarla, ma non si sa se procederà nel suo intento o no. il film è costruito come una lunga narrazione in cui le voci dei protagonisti emergono raramente tra le frasi del narratore (Nishijima Hidetoshi), mentre gli attori ricoprono un doppio ruolo: Ogata Issei è sia Tony che suo padre, Miyazawa Rie è sia Eiko che la ragazza. il regista riesce egregiamente a trasmettere un senso di alienazione e straniamento che fa venire una notevole botta di tristezza e mi fa domandare, per l'ennesima volta, perchè mi riduco sempre a vedere dei film così.

Chiba Susumu

2011-09-07T10:13:00.001+02:00

oltre al ruolo di Taki in Maiden Rose, è stato Aki di Ayashi no Ceres, Ichinose Maki di Bleach, Honjou di Sukisyo, Kazuki di Papa to kiss in the dark, e ha lavorato anche in Buso Renkin, Burst Angel, Antique Bakery, Dai-Guard, Fullmetal Panic, Gantz, Inuyasha, Junjou Romantica, Le portrait de Petit Cosette, Saiyuki e Trigun.

Inoue Kazuhiko

2011-09-05T10:04:00.005+02:00

a dare voce a Klaus nell'anime di Maiden Rose è questo seiyuu dalla voce davvero notevole. nella sua lunga carriera ha avuto molti ruoli importanti; è stato Miyagi in Junjou Romantica, Eiri Yuki in Gravitation, Oriya in Yami no matsuei, Anthony in Candy Candy e Axel von Fersen in Lady Oscar-il film, passando attraverso Antique Bakery (Jean Baptiste Hevens), Chrono Crusade (Aion), Inuyasha (Ryukotsusei), Excell Saga, Haru wo daite ita (Sawa Nagisa), Cowboy Bebop The Movie, Earthian, Fushigi Yugi, Tutor Hitman Reborn, Seikimatsu darling, La malinconia di Haruki Suzimiya, Ranma 1/2 e Lamù. non c'è da stupirsi se è stato premiato ai Seiyuu Awards. alla sua frenetica attività di doppiatore, non solo per gli anime ma anche per il cinema, ha pure trovato il tempo di affiancare quella di cantante.

Maiden Rose

2011-09-03T10:23:00.017+02:00

detesto le autocensure, però evito di parlare di tutti gli yaoi che leggo e che vedo per non passare per una pervertita (ma il fatto che non metta i manifesti in piazza non significa che non lo sia, vabbè...). di questo ho deciso di parlarne perchè è uno dei migliori nei quali mi sono imbattuta. premetto che è sicuramente vietato ai minori di 18 anni, cosa che vale sia per l'anime che per il manga, infatti le scene di sesso sono molto esplicite e, come in Okane ga nai, c'è pure uno stupro. quello che ho apprezzato, oltre ai disegni che sono veramente splendidi, è la trama. come ho già avuto modo di dire, spesso gli yaoi sono un mero pretesto per mostrare corpi nudi e amplessi, figuriamoci se ci si preoccupa dell'approfondimento psicologico dei personaggi. qui invece c'è una storia di amore-odio ambientata in uno scenario di guerra. Klaus ha lasciato tutto per servire Taki, di cui si è innamorato, ma Taki inizia a tenerlo a distanza per via dei doveri che ha verso le sue truppe. egli è infatti una sorta di portafortuna semi-divino che deve mantenere la verginità; Klaus, che non conosce questo particolare, s'infuria per la sua freddezza e perde la pazienza. detta così magari non sembra granchè, però le emozioni sono rese molto bene attraverso i disegni ed è interessante come la storia è costruita attraverso dei flash-back; risulta tutto molto coinvolgente. insomma, uno può sempre trovare la scusa che è un'opera di indubbio valore artistico (?), se proprio si fa sorprendere a leggere certe pagine...

Asano Mayumi

2011-08-31T10:31:00.014+02:00

visto che sono tornata all'argomento Yami no Matsuei, ho fatto la solita ricerca sui seiyuu. in realtà alcuni li avevo già individuati, per esempio a doppiare Tsuzuki è il grandissimo Miki Shinichiro, mentre per Hisoka, che è un ragazzino, il ruolo tocca ovviamente a una donna: Asano Mayumi. lei ha lavorato anche in Bleach, Fullmetal Panic e Ayashi no Ceres.

Yami no Matsuei

2011-08-29T10:12:00.003+02:00

a volte su Ebay mi capitano dei veri colpi di fortuna, per esempio qualche tempo fa mi sono aggiudicata tutti gli undici volumi finora pubblicati in Italia di Yami no Matsuei a soli dieci euro. lascia pure che ci fossero anche le spese postali, ma considerato che ogni volume ha un prezzo di copertina di € 3,10 e che la persona che me li ha venduti li ha tenuti così bene che sembrano nuovi, mi considero più che soddisfatta. avendo già visto l'anime, sapevo che cosa aspettarmi. anzi, a dire il vero, già che c'ero mi sono anche riguardata gli episodi animati per confrontarli con l'originale. credo che questo sia uno dei pochi casi in cui ho trovato che l'anime è superiore al manga. intanto mi hanno meravigliato i siparietti umoristici/demenziali del manga, perchè l'anime ne è quasi del tutto privo. quel poveretto di Tsuzuki è al centro delle fantasie sessuali non solo di Muraki, ma anche del conte. i disegni comunque sono molto belli e nel complesso si è trattato di una lettura molto piacevole, anche se a volte le trame degli episodi sono un po' confuse (per stessa ammissione della mangaka, del resto), e forse per questo l'anime risulta fatto meglio, perchè c'è stata una revisione della sceneggiatura che ha dato più coerenza all'insieme. peccato che sono rimasta a becco asciutto riguardo al finale...

13 assassins

2011-08-25T10:40:00.000+02:00

quando ho visto questo titolo in programma al cinema all'aperto mi è venuto un coccolone! l'avevo già dato per perso, rassegnata a vedermelo direttamente in DVD, e invece è diventato l'evento di questo noiosissimo agosto. gran bel film, non c'è che dire. di sicuro è inevitabile farsi venire in mente Kurosawa Akira (in diverse scene ho pensato ai Sette Samurai) ma questo paragone non rende giustizia a Miike Takashi che ha fatto decisamente un buon lavoro. la storia, ambientata nel 1844, è quella di un gruppo di cospiratori (i 13 assassini del titolo) ingaggiati per risolvere il problema dell'erede dello shogun, uno psicopatico sadico che tratta tutti come burattini senza valore. è chiaro che, se già fa danni senza avere una vera posizione di comando, in futuro non potrà che far peggio, ma qui le strade dei vari personaggi divergono. da un lato ci sono i dignitari ligi al dovere, i quali vogliono rispettare fino in fondo il mandato di ogni samurai, ovvero la cieca obbedienza al proprio capo, dall'altro quelli che antepongono il bene del popolo e decidono di sbarazzarsi dello scomodo erede. una volta presa la decisione e trovati i complici, non resta che escogitare la maniera per cui un pugno di uomini, benchè valorosi, possano sconfiggere un piccolo esercito. se la prima parte del film è, per così dire, organizzativa, la seconda consta di una interminabile battaglia all'ultimo sangue. ovvio che vincano i buoni, ma a prezzo di troppe vite perdute. quanto al sadico psicopatico, quando alla fine si trova davanti al vero volto della morte e da carnefice diventa vittima, si comporta in maniera così patetica da non suscitare nemmeno un po' di pietà. il cast è notevole e mescola vecchie glorie a volti più giovani. il grande Yakusho Kouji interpreta Shimada, il capo dei 13; altri interpreti sono Yamada Takayuki, Iseya Yusuke, Takaoka Yosuke, Sawamura Ikki (una delle cotte di Yankumi!), Rokkaku Seiji (Densha otoko), Ishigaki Yuma (Gokusen e Hana kimi), Kondo Koen (Nodame Cantabile), Namioka Kazuki (One pound gospel, Gokusen 2, Nodame Cantabile, Densha otoko e, sul grande schermo, Crows zero e The Fast & The Furious - Tokyo drift), Abe Shinnosuke (Mei-chan no shitsuji) e Ihara Tsuyoshi. tra i dignitari figurano i veterani Matsukata Hiroki, Hira Mikijiro e Ichimura Masachika. c'è anche un cameo di Fukiishi Kazue.

Yamada Takayuki e Iseya Yosuke

Ichimura Masachika e Yakusho Kouji

Ihara Tsuyoshi

Inagaki Goro, il sadico psicopatico

in primo piano da sinistra: Takayuki Yamada, Ihara Tsuyoshi, Yakusho Kouji e Furuta Arata

Yakusho Kouji

Fuyu no semi

2011-08-22T10:19:00.004+02:00

questo anime di fatto è lo spin off di Haru wo daite ita. Katou e Iwaki appaiono qui nelle vesti di Kusaka e Akizuki, ovvero i protagonisti del film che hanno girato insieme e che è appunto questo. io ho trovato la trama bella, anche se ciò non significa che ho trovato altrettanto bello l'anime. la storia si svolge nell'era Meiji, periodo che per il Giappone è stato molto turbolento e segnato da guerre civili tra chi voleva che il paese si aprisse al resto del mondo e chi invece voleva mantenerne l'isolamento. Kusaka fa parte di un clan conservatore, anche se personalmente la pensa in maniera diversa, mentre Akizuki fa parte dei progressisti. i due naturalmente si trovano subito d'accordo per via della stessa visione che hanno della politica e del futuro del paese, e dall'amicizia all'amore il passo è breve; il problema è che si trovano in una situazione alla Romeo e Giulietta, costretti a vedersi all'insaputa dei rispettivi clan. Kusaka ad un certo punto parte per l'Inghilterra ma si mantiene in contatto epistolare con Akizuki. nel frattempo però in Giappone riprende la guerra civile ed egli decide di fare ritorno, ritrovandosi ben presto sul campo di battaglia a fronteggiare il clan di Akizuki in un ribaltamento delle parti che non mi è stato molto chiaro. Akizuki perde una gamba in un'esplosione e Kusaka setaccia il campo di battaglia per ritrovarlo e, perchè non venga fatto prigioniero, arriva ad uccidere uno dei suoi che l'ha scoperto, fa indossare ad Akizuki la divisa del morto e lo salva, nascondendolo poi a casa sua. per Akizuki si crea così una situazione insostenibile, diviso com'è tra l'amore che prova per Kusaka e il desiderio di suicidarsi per onore (tutti quelli del suo clan sono stati uccisi o imprigionati). infine un antico rivale di Kusaka scopre tutto e i due si suicidano insieme. che allegria... come dicevo, comunque, la trama mi è piaciuta e i protagonisti mi sono sembrati ben caratterizzati, e tuttavia la realizzazione tecnica non è delle migliori e un po' più di movimento non avrebbe guastato.

Hamasaki Ayumi

2011-08-19T10:15:00.003+02:00

la recitazione l'ha bazzicata di striscio (a parte il ruolo importante in Nagisa no Shindobaddo è infatti apparsa solo in pochi e piccoli ruoli in dorama, ad esempio in Miseinen), perchè la sua carriera si è concentrata sulla musica. stiamo infatti parlando di una delle idol e cantanti più popolari del Giappone, vincitrice di così tanti premi che ci vorrebbe un'ora a elencarli tutti. autrice di tutti i suoi testi, viene chiamata dai fan "l'imperatrice della musica" ed è considerata anche un'icona della moda. all'inizio del 2008 ha rivelato di aver perso completamente l'udito dell'orecchio sinistro a causa di una malattia, ma questo non le ha impedito di continuare a cantare. del resto, anche se dovesse abbandonare la musica, non penso che, in quanto regina del merchandise, le sue finanze ne risentirebbero.

Okada Yoshinori

2011-08-18T10:08:00.004+02:00

me lo ritrovo sempre davanti in veste di caratterista e in ruoli di contorno: prof. in Nobuta wo produce, senpai di Kosaku in One pound gospel, figlio numero due in Atashinchi no danshi, alter ego di Isobe Akinori in Kamikaze Girls, e ancora in Hana Kimi (dove faceva il fratello di Mizuki) e Double score.

Like grains of sand (Nagisa no Shindobaddo)

2011-08-16T10:05:00.006+02:00

un film come questo (che a me è piaciuto davvero tanto) non è per tutti, certamente non è per chi non è già sintonizzato sulla lunghezza d'onda della sensibilità giapponese. la critica più scontata che ha ricevuto è infatti di essere "lento", e invece credo che la lentezza qui sia uno degli elementi fondamentali. in realtà penso che lo scopo del regista Hashiguchi Ryosuke nell'indugiare in una rappresentazione della realtà apparentemente banale e noiosa consista nell'inserirvi l'emotività in fase di evoluzione dei protagonisti, mostrando come dal magma primordiale formato dai gesti della routine quotidiana, dal mondo stereotipato e rigido degli adulti, dagli atteggiamenti di bullismo e prepotenza di alcuni dei ragazzi che preludono comunque al loro futuro ugualmente stereotipato e rigido, sboccino sentimenti forti e veri, destinati a scontrarsi contro pregiudizi, chiusura mentale e conformismo. ancora una volta abbiamo un triangolo: Ito (Okada Yoshinori) è innamorato di Yoshida (Kusano Kouta) che è innamorato di Aihara (Hamasaki Ayumi), la quale a sua volta è innamorata di Ito, e forse un po' anche di Yoshida, e Yoshida stesso alla fine non si sa bene se continui a considerare Ito solo come il suo migliore amico o se possa spingersi oltre. il ragionamento di Ito e Aihara è molto semplice, eppure inadatto per quei tempi e per quei luoghi (Ito viene mandato dallo psicologo per via delle sue preferenze sessuali): di chi ci s'innamora in fondo? di un uomo, di una donna o di una persona? se è una persona quella che si ama, allora le distinzioni di genere non hanno ragione di esistere. molto bravi i protagonisti, soprattutto Okada (che all'epoca aveva solo 18 anni ed era al suo esordio) e la Hamasaki. il film ha vinto anche tre premi, tra cui quello come miglior film all'International Gay & Lesbian Film Festival di Torino.

Watabe Atsuro

2011-08-14T10:06:00.030+02:00

non è bello ciò che è bello, è bello ciò che piace, a io ogni tanto trovo un volto che mi piace particolarmente pur non essendo magari oggettivamente bello. nel cast di Rookies, giusto nelle ultime due puntate, fa la sua comparsa Yoshi-san, giornalista sportivo annoiato e apparentemente più interessato alle corse dei cavalli che alle partite di baseball che deve recensire. a prestargli il volto è Watabe Atsuro: un viso da quarantenne (sì, una volta tanto non c'è motivo che mi senta pedofila, ha solo pochi anni meno di me!), un po' sciupato ma decisamente interessante. mi sembra familiare, ma tra tutti i film e dorama che ho visto risulta accreditato solo nel cast di Suwaroteiro e non riesco a ricordare dove altro posso averlo visto; probabilmente mi confondo! vabbè, chissenefrega... tanto mi piace lo stesso!

la squadra di baseball

2011-08-12T09:25:00.079+02:00

molti i volti noti tra gli studenti di Kawato-sensei:

Koide Keisuke è il timido Mikoshiba, il primo a fidarsi di Kawato e il capitano della squadra.

Ichihara Hayato è Aniya, il giocatore migliore ma uno degli elementi più difficili da domare; per questo ruolo è stato premiato.

Shirota Yu (Hana Kimi, Team Batista no eiko) è Shinjo, testardo e orgoglioso, ma leale con gli amici.

Nakao Akiyoshi è il formidabile velocista Sekikawa.

Takaoka Sousuke è Wakana, il mood maker (e il più figo di tutti, almeno per i miei gusti!).

Kiritani Kenta è il baffuto e vanesio Hiratsuka (ma perchè gli fanno sempre fare la parte dell'idiota a questo povero cristo?).

Sato Takeru è Okada, e per tutto il tempo mi sono chiesta se la criniera che sfoggiava era davvero la sua o aveva una parrucca!

Igarashi Shunji è Yufune, svampito ma simpatico; ha recitato anche in Hana Kimi.

Kawamura Yosuke è Hiyama, altro attaccabrighe patentato; era nel cast di Gokusen 2.

Onoue Hiroyuki è Imaoka, il migliore amico di Hiratsuka e con lui sempre impegnato a sbirciare le mutandine dell'infermiera.

e infine la donzella della situazione, ovvero Murakawa Eri, che interpreta Yagi, compagna di classe dei suddetti e manager della squadra.

Rookies: il corpo insegnanti

2011-08-10T09:47:00.013+02:00

Sato Ryuta interpreta Kawato Koichi, l'insegnate idealista che crede fermamente nei suoi studenti e fa di tutto perchè anche loro credano in se stessi; questo ruolo gli ha anche valso un premio. attore dal sorriso contagioso e dall'aria simpatica, lo avevo notato anche fra i colleghi di lavoro di Iwaya Sumire in Kimi wa petto.

collega e simpatizzante di Kawato, Mayumi-sensei è interpretata da Fukiishi Kazue, che oltre che attrice è una gravure idol (chi l'avrebbe detto... stava sempre con indosso dei castigatissimi tailleurs!!) e cintura nera di karatè. accreditata anche nel cast di Rokusen-nin no inochi no visa e 13 assassins.

il preside, che prima trama conto gli studenti ma poi finisce per dare le dimissioni perchè ammette il proprio fallimento come educatore, è interpretato da Ibu Masato che in Nodame Cantabile era il simpatico padre di Mine.

Asano Kazuyuki è invece il vice-preside ed ex-giocatore di baseball lui stesso, che a un certo punto si mette addirittura ad allenare la squadra. lui era invece in Miseinen, Attention please e Innocent love.

il veterano Osugi Ren è il nuovo preside e zio di Mayumi; severo ma giusto.

Rookies

2011-08-08T09:37:00.005+02:00

la storia è sempre quella: c'è una classe di liceali violenti che tutti considerano delinquenti e trattano a pesci in faccia fino a che un giovane insegnante idealista non arriva e concede loro la fiducia necessaria a farli maturare e migliorare. a questo giro i liceali in questione facevano parte del disciolto club di baseball e l'incidente che ha causato la loro rabbia e la conseguente emarginazione è stato un pestaggio tra la loro e un'altra squadra avvenuto durante una partita. quando Kawato-sensei diventa il loro insegnante, la sua missione è di farli lottare per realizzare il sogno mai dimenticato di partecipare ai campionati nazionali. ovviamente non sarà facile perchè, come da copione, i giovani dapprima rifiutano l'insegnante e in seguito si trovano ad affrontare molte sfide e difficoltà, ma nessuno di loro si arrenderà a tutti cercherano di fare del loro meglio. ho trovato questo dorama piacevole ma molto più retorico di GTO e Gokusen. sia il mitico Onizuka che l'altrettanto indimenticabile Yankumi erano tipi più fisici, mentre Kawato si abbandona più spesso a citazioni e incitazioni. tuttavia il divertimento è assicurato e il cast funziona.

kimi wa petto

2011-08-04T10:01:00.005+02:00

in effetti potrebbe essere un'ottima soluzione per combattere la disoccupazione giovanile: assumere giovani ragazzi e ragazze come animali da compagnia. i padroni forniscono vitto e alloggio e una paghetta, mentre i pets scodinzolano, fanno le feste, si fanno coccolare, insomma l'intero repertorio antistress di ogni cane o gatto che si rispetti. che ne dite, potrebbe funzionare? va almeno dato il merito a Sumire di averci provato. lei, donna di ghiaccio sul lavoro e nella vita, si accolla un randagio, ovvero un giovane raccolto per strada dopo un pestaggio, e gli dà il nome del suo cane Momo, defunto e mai dimenticato. lui, che difatti randagio lo è, accetta di rinunciare ai proprio diritti umani in cambio di quella comoda sistemazione. il problema è che Sumire incontra il suo senpai Hasumi che non l'ha mai dimenticata e vuole sposarla, e dunque gli nasconde l'inappropriata convivenza. come se non bastasse, la sua collega Fukushima ha messo gli occhi su Hasumi e inizia a giocare sporco, mentre lo stesso Momo, alias Takeshi, non è più tanto disposto ad essere solo un pet... continuo con la serie di dorama disimpegnati e scacciapensieri, adatti alla stagione e al mio umore di questo periodo. questo l'ho trovato molto divertente e a tratti anche commovente, e, nel suo voler trattare di un tale argomento, molto meno frivolo di quanto uno potrebbe pensare.

Koyuki è Iwaya Sumire, la perfetta (e perfezionista) donna in carriera. ottima attrice che ho incrociato anche in altre occasioni e che è sposata con Matsuyama Kenichi (invidia...)

Momo, ovvero Goda Takeshi, non è solo un pet ma un ottimo ballerino; gli presta il volto Matsumoto Jun, altra mia vecchia conoscenza. fa parte del gruppo Arashi, della scuderia di quel vecchio volpone di Kitagawa Johnny.

Tanabe Seiichi fa la parte di Hasumi, apparente uomo ideale di Sumire; è un attore piuttosto attivo, però io l'ho visto qui per la prima volta.

sono convinta che nella vita reale sia una gran brava persona, ma in questo dorama Sakai Wakana nel ruolo di Fukushima Shiori vince il premio stronza dell'anno. di lei ho letto che era nel cast di First Kiss.

altri volti noti di questo dorama sono Eita, che fa la parte di un amico di Takeshi; Uehara Misa, che si è vista in First Kiss, Attention please e Nodame Cantabile; il capufficio di Sumire, Mitsuishi Ken, che faceva l'allenatore in One Pound Gospel.

Escaflowne - il film

2011-08-01T09:49:00.000+02:00

dato che in questo blog non ci facciamo mancare niente, dopo la serie anime mi è venuta la curiosità di vedere il lungometraggio, realizzato alcuni anni dopo. la materia è all'incirca la stessa, ma trattata in maniera così diversa che non ha senso paragonare i due prodotti. si tratta di fatto di due opere a sè stanti. in questo film la figura di Hitomi diventa quella di un'adolescente solitaria e tormentata, quasi misantropa, mentre Van è un selvaggio combattente. tutti gli altri personaggi, Allen in testa, diventano poco più che comparse, mentre vengono eliminati molti elementi rispetto alla serie (com'è logico, dovendo ridurre drasticamente i tempi). il risultato è una vicenda molto più cupa e cruda, priva dell'ariosità e della leggerezza della serie che, seppur ambientata fra guerre e battaglie, si nutriva della varietà dei caratteri dei vari personaggi per costruire una sorta di saga; l'afflato di speranza era molto più forte, mentre qui prevale un costante presagio di distruzione. premesso tutto ciò, devo dire però che il film mi è piaciuto: basta solo considerarlo un prodotto indipendente e non una derivazione della serie.

addio, Isshi

2011-07-29T10:56:00.002+02:00

in Italia la musica giapponese è nota solo a un piccolissimo gruppo di estimatori, ed è un gran peccato perchè ci sono moltissimi artisti davvero bravi che meriterebbero di essere conosciuti anche da noi. ho parlato ancora del visual kei, ovvero della corrente che si può definire più estetica che musicale e che unisce gruppi dallo stile diverso ma che utilizzano trucchi e costumi particolari per esaltare non solo le note ma anche la bellezza esteriore. tra questi gruppi ce n'era uno che aveva un'ulteriore particolarità, ovvero quella di fondere sonorità tradizionali a suoni più contemporanei: i Kagrra. veramente speciali dunque, ed è stato con immenso dispiacere che i fans hanno appreso del loro scioglimento lo scorso marzo, dovuto ai problemi alla voce del cantante Isshi. di pochi giorni fa è una notizia ben peggiore: Isshi è deceduto lo scorso 18 luglio per cause non rese note. i funerali sono stati svolti in forma strettamente privata e l'annuncio è stato dato a cose fatte. il mio pensiero oggi va dunque a lui: voce e stile perduti, ma soprattutto, ancora una volta, una giovane vita stroncata. dormi sereno, Isshi!

7.12.1978/18.7.2011

Takayama Minami

2011-07-28T15:55:00.000+02:00

la cosa buffa di Takayama-san è che in Escaflowne interpreta un doppio ruolo: quello della psicopatica Dilandou e quello del principe Cid. è stata anche la Nabiki di Ranma 1/2 ed Envy di Fullmetal Alchemist Brotherhood.

Outani Ikue

2011-07-27T09:57:00.002+02:00

oltre ad aver dato voce alla Merle di Escaflowne, ha lavorato in DNA2, Astro Boy ed Inuyasha, ed è stata la Yukina di Nadesiko.

i cieli di Escaflowne

2011-07-25T09:23:00.002+02:00

ne avevo sentito parlare molto bene di questa serie e non posso che confermare che la fama è meritata! ventisei episodi che si vedono in un soffio e che richiedono l'utilizzo di almeno un paio di fazzoletti nel finale. la storia è quella di Hitomi, una liceale che mentre si sta impegnando per guadagnarsi il suo primo bacio, viene trasportata su di un altro pianeta, Gaea, e qui viene coinvolta in una guerra cruenta fra i vari reami in cui è suddiviso. Hitomi conosce Van, re del distrutto reame di Fanelia e pilota dell'Escaflowne, una sorta di ibrido fra un mecha e un drago (difatti ad un certo punto Van sviluppa la capacità di fondersi con il suo mezzo), e l'invincibile cavaliere Allen di Asturia. insieme a loro e ad altri personaggi vivrà anche da protagonista diverse avventure, che non si sa bene se lei può prevedere leggendo i tarocchi, o se addirittura può influenzare gli eventi per via dei propri desideri e delle proprie paure. la fusione di elementi diversi (destino e predestinazione, i draghi che rappresentano le paure, gli abitanti di Atlantide fuggiti dalla terra e responsabili della propria distruzione, gli uomini-angelo, i tarocchi...) potrebbero rendere il tutto un pasticcio indistricabile, invece questa trama complicata è stata resa in maniera comprensibilie e tutto si fonde in modo credibile. insomma, il gioco regge fino in fondo e risulta gradevole e appassionante. grandissimi doppiatori per i personaggi principali: Seki Tomokazu per Van, Miki Shinichiro per Allen e Sakamoto Maaya per Hitomi. finalmente l'ho sentita recitare oltre che cantare! a proposito: Maaya-san interpreta anche la sigla di apertura, Yakusoku wa iranai, che mi piace moltissimo.

Buzzer Beat

2011-07-21T09:59:00.005+02:00

stessa trafila di altri per questo dorama, nato come manga, tradotto in anime e infine in live action. saggio è considerarlo come ispirato a, piuttosto che tratto da, perchè, anche se il manga non l'ho letto, so per esperienza che i dorama sono sempre quelli che subiscono più aggiustamenti rispetto alla trama originale. questa è la storia di un giocatore di basket, Kamiya Naoki, che faceva faville da non professionista ma che poi si è un po' perso per strada. a ventiquattro anni si ritrova con lo stipendio ridotto, cosa che gli impedisce di sposare la fidanzata Natsuki, e il suo ruolo nella squadra è minacciato dal nuovo arrivato, Yoyogi, che oltretutto si infila anche nel letto di Natsuki. dall'altro lato del cortile dove Naoki si allena ci sono invece due aspiranti musiciste, Riko e Mai. Riko conosce l'allenatore di Naoki, Kawasaki, il quale si prende una bella cotta per lei, mentre lei sogna ancora un suo professore che però, quando la rivede, si dimostra un grandissimo stronzo. Rika e Naoki intanto fanno amicizia, eccetera. ecco, un buon dorama è quello in cui si può scrivere eccetera perchè sennò, a voler raccontare tutto, ci si mette troppo tempo, e questo lo è un buon dorama, cosa provata anche dai molti premi vinti. come nella migliore tradizione, ci sono molti elementi ben dosati e gli attori san fare quasi tutti il loro mestiere. ed eccoli quindi, questi attori:

Yamashita Tomohisa è Naoki. alterna la carriera di cantante negli News a quella di attore; i suoi detrattori infatti non fanno che ripetere che lo fanno recitare solo per soddisfare le sue fan e che farebbe meglio ad astenersi perchè a recitare è un cane. secondo me esagerano, è semplicemente uno stoccafisso. vero è che il fenomeno dei cantanti prestati allo schermo in Giappone è molto diffuso, e proprio per questo vorrei spezzare una lancia in favore di Yamapi perchè, secondo me, si è vista recitare gente molto ma molto peggiore di lui! aggiungerei che in Nobuta wo produce mi era pure piaciuto.

Aibu Saki è Natsuki, la fidanzata fedifraga. ma come, la dolce Riiko di Zettai Kareshi me la fate diventare così stronza????

Kaneko Nobuaki è Yoyogi, l'altro fedifrago; ha recitato anche in Bandage e, come Yamapi, alterna la carriera di attore a quella di musicista perchè è il batterista del gruppo Rize.

Kitagawa Keiko è la violinista Riko; ha lavorato più per il grande che per il piccolo schermo e forse gli appassionati di Fast and Furious la riconosceranno perchè ha partecipato al terzo film della serie, Tokyo Drift.

quel gran figo di Ito Hideaki fa Kawasaki; confesso che quando, nel primo episodio, si è infilato nella vasca da bagno, perfino il mio proverbiale aplomb ha avuto un sussulto.

Kanjiya Shihori è Mai, ed è uno dei volti più simpatici che mi sia mai capitato di incrociare.

Maya Miki è la madre di Naoki; anche se il suo è solo un piccolo ruolo, ci tenevo a citarla perchè mi piace moltissimo.

Mizobata Junpei è Shuji, che a un certo punto diventa coinquilino di Riko e Mai; anche lui è passato per Hana Kimi.

Nagai Masaru è il giocatore veterano Utsunomiya: a Mai piace molto, ma lui non se la fila nemmeno di striscio.

infine, ho riconosciuto anche Miss Mabushii, ovvero Oomasa Aya, che qui fa la sorella di Naoki e pare nel pieno possesso delle sue facoltà mentali, per fortuna.

yamato nadeshiko shichi henge

2011-07-18T09:14:00.001+02:00

anche in questo dorama ci sono più ragazzi per una ragazza sola come in Atashinchi no danshi, ma le premesse sono diverse, infatti qui non è la ragazza a dover raddrizzare i maschietti, ma i ragazzi a dover trasformare in cigno un presunto brutto anatroccolo. i quattro sono studenti universitari e ricevono un ultimatum dalla padrona di casa: o fanno di sua nipote Sunako una donna perfetta (nel qual caso potranno anche restare fino alla laurea senza dover pagare più l'affitto) oppure li sbatte fuori. Sunako però sembra fin da subito un caso disperato, uno spettro uscito da un film dell'orrore, e in questo mi ha ricordato Nobuta wo produce, ma è stata un'impressione fugacissima perchè il livello di questo dorama mi è parso infimo; nulla a che vedere con Nobuta, che è uno dei miei preferiti. l'impressione è che più che di un dorama, si tratti di fan service. vero è che devo ammettere, col capo cosparso di cenere, che l'ho guardato anch'io cedendo a questa debolezza, perchè ero in crisi di astinenza da Kame, ma sopportare dieci puntate di questa pizza è stata comunque dura. dunque, ecco la consueta panoramica sui protagonisti...

Oomasa Aya interpreta Sunako, sempre che aggirarsi con indosso un mantello nero e con la faccia nascosta, gridando mabushii ogni trenta secondi si possa definire recitare. motivo di tuto ciò è il trauma che Sunako ha subito al liceo; quando si è dichiarata al ragazzo che le piaceva, lui le ha risposto che era brutta. la poverina (?) si è così andata sempre più isolando, trasformandosi in una hikikomori patita di film dell'orrore. ogni volta che vede qualcuno normale, ne resta traumatizzata e grida mabushii (abbagliante) prendendolo poi a testate.

Kamenashi Kazuya è Kyohei, quello che si prende più testate di tutti e che ha il problema opposto di Sunako; poichè è bellissimo, tutte le ragazze si innamorano del suo viso senza preoccuparsi di conoscerlo veramente e questo gli crea non poca frustrazione. quando litiga con Sunako, la chiama Busunako (ragazza brutta) e lei si arrabbia al punto che sviluppa doti da incredibile Hulk diventando una furia scatenata.

Tegoshi Yuya è Yukinojo, perfetto prototipo di bishounen, solo che adesso i giapponesi hanno coniato un nuovo termine e li chiamano ikemen. fa parte degli NEWS e da alcuni anni, oltre che cantare, recita (diciamo così).

Uchi Hiroki è Takenaga, il rampollo di nobile famiglia portatore dei sani principi giapponesi, nonchè saggio della situazione. nella vita privata tuttavia non si è comportato esattamente da saggio, visto che a diciotto anni è stato sospeso dai NEWS, dei quali anche lui faceva parte, perchè era stato sorpreso ubriaco. la cosa è stata doppiamente grave perchè i giapponesi non ammettono pecche nel comportamento dei personaggi pubblici e perchè fino a vent'anni non si possono bere alcolici. solo qualche anno fa è stato completamente riabilitato agli occhi della pubblica opinione e ha proseguito la sua carriera dedicandosi alla recitazione.

Miyao Shuntaro è Ranmaru, lo sciupafemmine che ci prova con tutte. mi piacerebbe sapere dove se lo sono tirato fuori. ah, già: fa il ballerino. ecco, io gli consiglierei di concentrarsi soprattutto sulla danza, visto che almeno quella gli viene bene.

altri voti noti: Takashima Reiko fa la parte della padrona di casa e l'ho appena vista in Atashinchi no Danshi; Osugi Ren, il barista di lei innamorato, è un veterano che ha recitato con Kitano Takeshi (Dolls, Brothers, Hanabi e Sonatine) nonchè nel film di Densha Otoko e in Tasogare Seibei. vorrei infine fare una menzione speciale a colui che è stata la vera star della serie:

Kato Seishiro nei panni di Takeru, figlio della padrona di casa. questo bimbo di dieci anni ha un curriculum da fare invidia; ha già recitato in 22 dorama e in 4 film, oltre ad essere accreditato anche come cantante e come seiyuu, infatti ha partecipato al doppiaggio di Happy feet. mi viene un dubbio: ma ce l'avrà il tempo di giocare?

questo dorama è tratto dall'omonimo manga, dal quale è stato anche tratta una serie anime... scommetto entrambe migliori!

i "figli" di Chisato

2011-07-14T18:57:00.000+02:00

il figlio numero uno: Fuu

interpetato da Kaname Jun, che è apparso anche in Casshern/Kyashan e Tatta hitotsu no koi.

il figlio numero due: Takeru

ha il volto molto noto di Okada Yoshinori; di lui parlerò a parte in un'altra occasione.

il figlio numero tre: Sho

lo interpreta Mukai Osamu; biondo e antipatico in Mei-chan no shitsuji, era stato precettato anche per il live action di Beck.

il figlio numero quattro: Masaru

è Yamamoto Yusuke, veterano di Hana kimi.

il figlio numero cinque: Satoru

è Seto Koji; anche lui era biondo la prima volta che l'ho visto, e intento a farmi piangere tutte le mie lacrime in Koizora.

il figlio numero sei: Akira

data la giovane età del suo interprete, Okayama Tomoki, e poichè non mi è riuscito di trovare informazioni su di lui, deduco che sia un esordiente.

allora, quale adottereste? io sono indecisa tra Fuu e Sho.

Atashinchi no danshi

2011-07-11T10:58:00.000+02:00

l'estate è la stagione migliore per guardare un bel dorama disimpegnato e magari un po' demenziale come questo, che vede protagonista la mia cocca, Horikita Maki, insieme a un nutrito stuolo di attori giovani e carini (cosa che non guasta). Maki-maki interpreta la sfortunata Chisato il cui padre prima ha abbandonato la famiglia, poi, da giocatore incallito, ha fatto debiti per un milione di yen con la yakuza utilizzando la figlia come garante. il risultato è che Chisato si ritrova a vivere da barbona per sfuggire agli strozzini che pretendono il rimborso del debito; la sua vita miserabile però cambia quando incontra l'eccentrico Okura Shinzo. egli ripaga il debito in cambio della sua disponibilità a diventare sua moglie per un mese; tanto infatti gli resta da vivere. Shinzo è il presidente di un'importantissima ditta produttrice di giocattoli ma non si è mai sposato, anche se ha adottato sei figli nella speranza di fare di uno di loro il suo successore, impresa che si è rivelata fallimentare. alla sua morte Chisato, che crede di avere assolto il suo compito, scopre dal segretario e dall'avvocatessa di Shinzo che dovrà restituire sull'unghia il milione di yen se non rispetta le sue volontà, volontà che le vengono rivelate poco per volta e che, naturalmente, riguardano anche fare una vera famiglia dei sei riottosi ragazzi. insomma, Chisato, che è poco più che ventenne, si ritrova a dover fare da mamma a sei suoi coetanei. è chiaro che ne succedono di tutti i colori, vista anche l'ostilità di alcuni dei suoi figli, e anche quando torna l'armonia in famiglia, i problemi non finiscono perchè nuovi nemici tramano per impossessarsi della ditta di Shinzo. tuttavia non sarebbe un dorama se tutto non andasse a finire bene. molto divertente questo dorama, che, come nei migliori copioni, mescola saggiamente risate e lacrime, temi seri e scene da circo.

Chisato (Horikita Maki) in versione barbona

Shinzo è interpretato da Kusakari Masao, attore di padre americano e madre giapponese. è al padre che deve la sua altezza (185 cm.) ed è il caso di commentare altezza mezza bellezza perchè è soprattutto per quella che è considerato incredibilmente figo.

Yamamoto Koji interpreta il segretario Tokita.

Takashima Reiko è l'onnipresente avvocatessa Kyoko; è accreditata anche nel cast di Kakushi ken.

la mitica Eguchi Noriko invece fa la parte dell'atletica cameriera Rosemary; la ricordo in Joze to tora to sakana tachi e in One Pound Gospel.

del cast fa parte anche il fratellino di Eita, Nakayama Kento, che aveva recitato anche in Koizora.

il padre di Chisato è Tsurumi Shingo, visto anche in Team Batista no Eikou e in Yukan Club.

lo so, mancano all'appello i sei figli...

... ma li vedrete prossimamente!

(e intanto potete guardare qualche fotogramma qui)

one ok rock

2011-07-07T09:50:00.000+02:00

potrei quotare un tale che ha lasciato il seguente commento su Youtube: I raped the reply button. sì perchè anche l'altra sera penso di avere ascoltato Liar almeno venti volte! è la canzone che preferisco di questo gruppo che fa un rock decisamente bello carico e adrenalinico. considerato che i ragazzi sono poco più che ventenni, c'è di che aspettarsi una lunga e brillante carriera, a meno che non si facciano arrestare tutti per molestie sessuali come uno dei due chitarristi... difatti adesso sono rimasti in quattro: Taka, Toru, Ryota e Tomoya. provenienti da altre band, hanno fondato il gruppo nel 2005. Taka è figlio d'arte, infatti suo padre è Mori Shinichi, un famosissimo cantante e compositore di enka che pare abbia venduto 90 milioni di dischi. prima di fondare gli One Ok Rock, Taka faceva parte degli News, celebre gruppo dell'agenzia Johnny's. ha una voce particolare, che mi piace moltissimo.

Dororo

2011-07-04T10:35:00.000+02:00

al termine di una battaglia che ha appena perduto, il nobile Daigo fa un patto con 48 demoni perchè vuole garantirsi la vittoria ed evitare l'estinzione del proprio casato ma poi, già che c'è, chiede addirittura di poter regnare sul mondo intero. i demoni vogliono in cambio 48 parti del figlio che gli sta per nascere, ed egli accetta senza alcuna esitazione. vuole poi dare il colpo di grazia a quel corpicino amputato, ma sua moglie cerca di salvare comunque il neonato e lo abbandona in una cesta sul fiume, dove viene raccolto da un erborista. i due comunicano telepaticamente; l'uomo si affida alle sue arti magiche e ai cadaveri di diversi bambini uccisi dalla guerra per restituire al piccolo le parti mancanti, e lo allena all'uso della spada. un cantastorie girovago poi gli dona una spada forgiata per la vendetta che viene celata all'interno del suo braccio.

Hyakkimaru, così si chiama questa sorta di antesignano dell'uomo bionico, alla morte di colui che credeva suo padre, si mette in viaggio alla ricerca dei demoni che possiedono le sue parti originali perchè, uccidendoli, le può recuperare. lungo la via incontra Dororo, un ladruncolo che in realtà è una ragazza che si fa passare per maschio, e che medita vendetta per i propri genitori morti a causa del crudele Daigo. il loro percorso insieme è quindi costellato di incontri/scontri con vari demoni, fino a che non giungono in vista del castello di Daigo e Hyakkimaru non incontra Tahoumaru, suo fratello minore. Tahoumaru se lo porta a casa, ma lì la madre riconosce il pezzo di stoffa nel quale lo aveva avvolto da neonato e le sue dimostrazioni di affetto ingelosiscono Tahoumaru che pensa bene di sfidarlo per non perdere i propri privilegi. siamo alla resa dei conti, che vi risparmio; vi basti sapere che Hyakkimaru riesce a riprendersi il proprio cuore e, nel caso vi chiedeste se fra lui e Dororo nasce del tenero, posso rispondervi che per il momento si è preso solo un calcio nelle palle. il film ha un finale aperto, visto che di demoni da abbattere ce ne sono ancora 24.

questo film è tratto da un manga del celebre Tezuka Osamu, il creatore di Astro Boy, ma poichè non l'ho letto, non sono in grado di stabilire la fedeltà nella resa di trama e personaggi. a me comunque è piaciuto, ma mi ha meravigliato la qualità degli effetti speciali che definirei artigianale con un eufemismo. trattandosi di una pellicola del 2007, mi chiedo se il motivo sia stato di tipo economico o se il regista Shiota Akihito non abbia voluto rendere omaggio al mago della stop motion Ray Harryhousen. mi viene anche il dubbio che molto sia dipeso dalla qualità del file che mi è toccato di vedere...

nei panni di Hyakkimaru c'è Tsumabuki Satoshi, già visto in Joze to tora to sakana tachi (aggiungerei che rivederlo fa sempre piacere!)

in quello da maschiaccio di Dororo c'è invece Shibazaki Kou, veterana di Battle Royale.

Tahoumaru è interpretato da Eita in versione bruna... che poi è quella normale! si era fatto biondo solo per Nodame Cantabile.

qui c'è il trailer (solo in giapponese, sorry!)

Nishii Yukito

2011-07-01T17:23:00.000+02:00

oltre ad aver interpretato il difficile ruolo di Shuuya in Kokuhaku, questo giovanissimo attore ha sulle spalle un personaggio cult: niente di meno che Ciel Phantomhive nel musical tratto dal manga Kuroshitsuji. eccolo qui sotto proprio nei panni di Ciel (al centro):

Kokuhaku (confessioni)

2011-06-29T08:44:00.001+02:00

è l'ultimo giorno di scuola prima della pausa primaverile e Moriguchi sensei saluta la classe perchè nel nuovo anno scolastico non ci sarà più; prima però farà loro un'ultima lezione impossibile da dimenticare. Moriguchi, madre single, ha perso la figlioletta, annegata nella piscina della scuola; per la polizia si è trattato di un incidente, ma lei sa che è stato invece un omicidio e di questo accusa due dei suoi alunni, che chiama A e B. A è lo studente modello che sembra nascondere un lato oscuro, B è lo sfigato di turno, quello che tutti prendono in giro. la loro strana alleanza provoca la morte della piccola e il desiderio di vendetta di Moriguchi, la quale annuncia di aver iniettato del sangue infetto di HIV nel latte che i due giovani assassini hanno appena bevuto affinchè ciò serva loro di lezione; questo perchè per la legge giapponese i minori di 13 anni non sono perseguibili, nemmeno se si macchiano di un delitto. il gesto della donna è l'inizio di una catena di azioni e reazioni che coinvolgono non solo A (ovvero Shuuya) e B (Naoki), ma anche la loro compagna Mizuki, il nuovo giovane ed entusiasta insegnante Terada e la madre di Naoki.

trattandosi di un thriller, non posso aggiungere altri dettagli sulla trama, nel caso qualcuno di voi decida di vedere questo film (in rete, perchè da noi figuriamoci se lo distribuiscono!). si tratta di una di quelle storie che mi intrigano un sacco perchè la verità si ribalta fino all'ultimo; è come un gioco di scatole cinesi in cui, tolto un coperchio, non sai che cosa trovi sotto. come al solito la domanda è: chi sono i mostri? questi precoci e disillusi ragazzini o gli adulti, artefici degli eventi che li riducono così? questo film è stato girato da Nakashima Tetsuya (Kamikaze girls) ed ha avuto un gran successo in Giappone (e in altri paesi asiatici) vincendo diversi premi e piazzandosi fra i primi dieci film più visti nel 2010.

Moriguchi Yuko è interpretata da Matsu Takako (la Kie di Kakushi ken).

Kimura Yoshino (Sakuran, Over time) è la madre di Naoki.

Okada Masaki, che fa Terada sensei, è accreditato nel cast di Hana Kimi.

riguardo ai ragazzini, la parte di Mizuki la fa Hashimoto Ai, ma non ho trovato notizie su Fujiwara Kaoru che interpreta Naoki. una menzione a parte la merita Nishii Yukito (Shuuya), perciò ne parlerò nel prossimo post.

il trailer del film lo trovate qui.